История рода Фон Мекк

ruenfrdeitples

Подпишитесь и Вы будете

в курсе всех событий и

изменений на сайте.

Ваши данные не будут

переданы третьим лицам.

В начале данной страницы Вы можете прочитать более краткое интерьвью, а ниже полную статью Беличевой С.А.

Чайковский: кто превратил гения в гея?

05.11.2014

Дарья ЕФРЕМОВА

Фото: ИТАР-ТАСС

5 ноября в Москве состоялся телемост «Москва — Санкт-Петербург — Екатеринбург», посвященный грядущему в мае 2015-го юбилею Петра Ильича Чайковского. Яркая гениальность, одиночество и содомия — именно так привычно выстраивается образный ряд, когда речь заходит о великом композиторе. «Культура» побеседовала с доктором психологических наук, профессором, заслуженным деятелем науки РФ Светланой Беличевой о природе нездорового интереса к «темным сторонам» личности гения.

культура: В самом деле, так ли важно, «был» — «не был»? Как говорится, мы ведь любим Чайковского не за это... 
Беличева: Конечно, обсуждать гениального композитора исключительно в ключе сексуальной ориентации — абсурд. Даже если бы «факты» подтвердились, едва ли это могло повлиять на восприятие его наследия. Но как психолог я всегда сомневалась. Такую музыку — гармоничную, светлую, исцеляющую — не мог написать изломанный человек. Гомосексуализм хоть и не порок, но и не норма. Это сексопатология, которая, как и любая болезнь, накладывает отпечаток на творчество — должен чувствоваться какой-то надлом. За Чайковского обидно еще и потому, что в этих слухах много откровенно компрометирующего, скабрезного. Ему ведь приписывают не только страсть к взрослым друзьям, извозчикам и слугам. Говорят, будто он совратил своего племянника Боба Давыдова, а вот это уже кощунство. Он любил этого мальчика как сына.

культура: Амфитеатров писал, что Чайковскому был свойственен духовный, платонический эфебизм. Этим и объяснял привязанность к племянникам. 
Беличева: Думаю, все проще. У Чайковского своих детей не было. И семья сестры Саши заполняла этот вакуум. В браке с Львом Давыдовым у нее было четыре дочери и три сына. Петр Ильич тепло относился ко всем племянникам, но выделял Боба — Владимира. Талантливый, тонко организованный, склонный к рефлексии мальчик был особенно дорог ему, понятен. И совсем уж безумство — подозревать Петра Ильича, а заодно и его брата Модеста в гомосексуальном влечении к глухонемому Коле Конради, которого воспитывал Модест. Ведь он добился необыкновенных успехов в воспитании больного ребенка, научив его говорить и понимать речь собеседника. А Петр Ильич Николая просто обожал. «Коля с первого раза совершенно и навеки обворожил меня, — писал он брату Анатолию. — Любовь моя к Коле, основанная, во-первых, на его чудном кротком нраве и уме, во-вторых, на глубоком сожалении к нему, возрастала в геометрической прогрессии с каждой минутой».

культура: Похоже, Чайковский был сентиментальным человеком.  
Беличева: Даже слишком. И эта привычка — писать трогательные письма, не скупиться на добрые слова — лишь подпитывает слухи. У Петра Ильича был слуга, Алеша, без которого беспомощный в бытовых делах композитор не мог обходиться. «Ведь я тебя люблю не как своего слугу, а как самого близкого родного, как брата или как сына», — признавался в письме. Один из основных биографов Чайковского, профессор Йельского университета Александр Познанский видит здесь не что иное, как «феномен переноса эротических чувств». Мало того, что Алексей дважды женатый, так он еще вел жизнь, полную любовных приключений. Чайковский был крестным отцом его сына Егорушки, ужасно горевал о судьбе соблазненной Алексеем кларанской служанки, испытывал «жалость к бедной Мари и порыв сильнейшей нежности к эмбриону, находящемуся в ее чреве», всю ночь проплакал, узнав о смерти Феклуши, первой жены своего слуги.

культура: Действительно, редкая чувствительность.  
Беличева: В этом нет ничего особенного. Если пользоваться терминами современной психологии, по своему душевному складу Чайковский был психастеником. Натура крайне тревожная, отзывчивая, ранимая. Склонный к депрессивным состояниям, самоедству, он жил, пока работалось. И начинал киснуть, если дело не шло. Выпивал, глушил свое состояние. 

В Московской консерватории Чайковский был всеобщим любимцем. Как вспоминает Константин де Лазари: «Все, кто только входил с ним в сообщение, сразу подпадали под его очарование… Его просто разрывали на части приглашениями, и, не имея духа отказать никому, он принимал их, но это его очень тяготило, потому что отвлекало от работы сочинительства».

культура: Говорят, у него было много поклонниц. 
Беличева: Он был красив, а в конце жизни еще и богат. Вот эти отвергнутые дамочки и пустили слух о его гомосексуализме.

Дезире Артокультура: Что же он всех отвергал? Боялся связываться с женщинами после неудачной женитьбы? 
Беличева: Женитьба его окончательно добила. А вообще, отношения с женщинами складывались непросто. В молодые годы часто увлекался. С однокашниками по Императорскому училищу правоведения ездил по балам, флиртовал. Писал сестре: «Четвертый раз влюбляюсь. Опять Соня». А потом он страстно увлекся французской певицей Дезире Арто. Через полгода после знакомства в письме к отцу испросил благословения: «Мы воспламенились друг к другу весьма нежными чувствами <...> Само собой разумеется, что тут же возник вопрос о законном браке, которого мы оба с ней весьма желаем». Впрочем, в том же письме к отцу Петр Ильич пересказывает опасения друзей, особенно Рубинштейна, «что, сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль мужа своей жены, то есть ездить за ней по всем углам Европы, жить на ее счет, отвыкну от работы». Брак, как известно, не состоялся. Дезире не сдержала данного Чайковскому обещания и вышла замуж за испанского оперного певца Мариано Падилью-и-Рамоса. «Какова госпожа», — бравировал Чайковский в письме к Модесту. Но на самом деле, он очень расстроился, я бы даже сказала, перенес психотравму. Один из близких друзей композитора Николай Кашкин рассказывал, как на очередном концерте Арто Чайковский сильно волновался: «При появлении артистки на сцене он закрылся биноклем и не отнимал его от глаз до конца действия, едва ли много он мог рассмотреть, потому что у него у самого из-под бинокля катились слезы, которых он как будто не замечал». 

П.И. Чайковский и Антонина Милюковакультура: Ну а потом была неудачная женитьба... 
Беличева: Антонина Милюкова, совсем как пушкинская Татьяна, написала ему первой. Призналась в любви. Даже грозилась покончить с собой, если он ею пренебрежет. Дама истерического склада. Но Петр Ильич этого не заметил: он как раз начинал работать над «Евгением Онегиным», восхищался героиней и ужасно возмущался черствостью Онегина. В итоге посчитал своим долгом жениться на страстно любящей его 28-летней девушке. Этому решению способствовало и настойчивое желание отца видеть сына женатым. То, что он испытал после свадьбы, Чайковский весьма красноречиво описывает в письме Надежде фон Мекк: «Я провел две недели в Москве со своей женой. Эти две недели были рядом самых невыносимых нравственных мук. Я впал в отчаяние. На меня стали находить минуты безумия, во время которых моя душа наполнялась такой лютой ненавистью к моей несчастной жене, что хотелось задушить ее. Мои занятия консерваторские и домашние стали невозможны, ум стал заходить за разум. <...> Ежечасно она повторяла мне бесчисленные рассказы о бесчисленных мужчинах, питавших к ней нежные чувства. По большей части, это все были генералы, племянники знаменитых банкиров, известные артисты, даже лица императорской фамилии. Засим, не менее часто она с каким-то неизъяснимым увлечением расписывала мне пороки, жестокие и низкие поступки... <...> Она говорила мне, что влюблена в меня четыре года; вместе с тем, она очень порядочная музыкантша. Представьте, что при этих двух условиях она не знала ни единой ноты из моих сочинений. <...> Но нужно быть справедливым. Она поступала честно и искренно. Она приняла свое желание выйти замуж за любовь».

Надежда фон Мекккультура: Довольно язвительная характеристика. 
Беличева: На самом деле, он очень корил себя за то, что так и не смог привязаться к жене. Даже хотел топиться, но, слава Богу, дело было в ноябре, река замерзла. Уехал за границу, дописал там «Евгения Онегина», как-то пришел в себя. Развестись так и не удалось: слишком унизительная процедура — надо доказывать прелюбодеяние кого-то из супругов через Синод. В итоге договорились, что он будет ее содержать, а она его не беспокоить — даже письмами. Такое впечатление, что после этого он решил не связываться всерьез с женщинами. Общался в письмах только с Надеждой фон Мекк. Очень искренняя, исповедальная переписка, полная настоящей духовной близости. Меценатка, жена железнодорожного магната, дама чрезвычайно умная и образованная, она очень высоко ценила гений Чайковского. Настолько, что стала его субсидировать — высылала по шесть тысяч рублей в год. Это позволило ему оставить работу в Консерватории — там были нагрузки по 27 часов в неделю — и целиком посвятить себя творчеству.

культура: Арто, Милюкова, фон Мекк... Почему композитору упорно приписывают нетрадиционную ориентацию? Как появились эти слухи? 
Беличева: «Версии» начали распространяться в эмигрантской среде досужими дамочками, так и не удостоившимися его внимания. Затем слух подхватила Нина Берберова, очевидно, в целях популяризации собственного имени. Она и раскрыла «страшную» тайну, объяснив необходимость сомнительных разговоров прогрессивностью западного менталитета и открытиями Фрейда. «Андрогинизм начал пониматься не как болезнь, которую нужно лечить, а как опыт, через который проходит около 20 процентов людей», — писала она. Но если Берберова основывалась на слухах — поговорила с каким-то человеком, снимавшим у Модеста квартиру, — то современные ученые пошли дальше. Александр Познанский в монографии «Чайковский» прямо-таки настаивает на гомосексуальности композитора, делая соответствующие выводы из самых невинных фактов.

культура: Например? 
Беличева: Познанский уверяет, будто между Чайковским и его младшими братьями-близнецами Анатолием и Модестом существовала «сильная эротическая напряженность». В возрасте четырех лет они остались без матери, и старший брат о них очень заботился. «Я с самой первой минуты их сиротства хотел быть для них тем, что бывает для детей мать, потому что по опыту знал, какой неизгладимый след оставляет в душе ребенка материнская нежность и материнские ласки. И с тех самых пор между мной и ими образовались такого рода отношения, что как я люблю их больше самого себя и готов для них на всякую жертву, так и они беспредельно мне преданы», — писал он фон Мекк. Эти слова биограф приводит в качестве доказательства. 

Иннокентий Смоктуновский в фильме «Чайковский». 1970

Еще один аргумент — стихотворение «Ландыши», написанное Чайковским. В нем описываются разные времена года, отождествляемые с разными возрастными этапами жизни человека. Заканчивается оно четверостишием: «Но, как природа вся, мы, жаждой жить влекомы, / Зовем тебя и ждем, красавица весна! / Нам радости земли так близки, так знакомы, — / Зияющая пасть могилы так темна!» В этом автор видит гомоэротический символ. Но самый «убедительный» довод — дружба композитора с поэтом, эрудитом и острословом Апухтиным, который, по мнению Познанского, не скрывал своей гомосексуальной ориентации. В психологии есть такое понятие — аддикция. Это зависимость восприятия от предшествующего опыта, стоящих перед человеком задач, мотивов деятельности, убеждений. Не зная лично Познанского, мы не можем говорить о его опыте. Но, что касается ценностей, они просматриваются. Сотрудник Йельского университета, эмигрант, Познанский строит книгу на искусственной дихотомии «правдивого западного» и «лживого советского». Идеи узаконивания однополых браков, пронумерованных родителей, пропаганды гомосексуальных отношений исследователю, похоже, очень близки.

культура: Чайковский как символ гей-движения? В конечном счете, кем бы ни был — гетеро-, гомо- или бисексуалом, это никак не объясняет природу его музыкального таланта. 
Беличева: Конечно. Исследователю, по-настоящему любящему музыку Чайковского, не пришло бы в голову копаться в личной жизни композитора. Важнее сосредоточиться на характеристике его натуры, тонкой и трагедийной. И на том непростом пути, который прошел Чайковский — от безвестности и бедности к мировой славе. К славе, кстати, у него было сложное отношение. С одной стороны, он ее искал. С другой — опасался. Подозревал, что слава неизбежно вызовет нездоровый интерес к личной жизни, чего как скромный и застенчивый человек он меньше всего хотел. Так все и вышло.

источник: http://portal-kultura.ru/articles/sensatsiya/68938-chaykovskiy-kto-prevratil-geniya-v-geya/

 

и более полная версия. Статья С.А. Беличевой

 

Слухи и аддикция как аргументы доказательств нетрадиционной ориентации П.И.Чайковского

Беличева Слухи и аддикция как аргументы доказательств нетрадиционной ориентации П.И.Чайковского

Сложное было отношение у Петра Ильича к славе. С одной стороны, ему хотелось, чтобы его произведения были широко известны в России и за ее пределами. С другой, он опасался, что слава неизбежно вызовет нездоровый интерес к личной жизни артиста, чего как скромный и застенчивый человек он меньше всего хотел.

Слава Чайковского действительно еще при его жизни широко распространилась не только в России, но и за рубежом, в европейских столицах, за океаном, в Америке, где триумфально проходили его концерты. Однако, эта всемирная известность и популярность композитора при его жизни не повредила его репутации и не вызвала грязных слухов и пересудов в отношении его личной жизни. Напротив, все современники, знавшие Чайковского с юных лет, когда он учился в училище правоведов, и до профессоров Московской консерватории оставили о композиторе самые восторженные отзывы.

Его товарищ по училищу правоведения Иван Турчинов вспоминает: «Доброта, мягкость, отзывчивость и какая-то беззаботность по отношению к себе были с ранней поры отличительной чертой в характере Чайковского. Даже строгий и свирепый Рутенберг (офицер-воспитатель) выказывал ему особую симпатию» (с.40. Здесь и далее нумерация страниц из книги А.Познанского «Чайковский», М., 2010).

В Московской консерватории он также становится всеобщим любимцем. И как вспоминает Константин де Лазари: «Все, кто входил с ним в сообщение сразу попадали под его очарование… Его просто разрывали на части приглашениями и, не имея духа отказать никому, он принимал их, но это очень его тяготило, потому что отвлекало от работы сочинительства» (с. 143).

Секрет личностного обаяния Чайковского хорошо объясняет характеристика, данная ему лечащим врачом Василием Бертенсоном: «Кто знаком с его (Чайковского) биографией, тот знает, что вся его жизнь была любовью ко всему существующему; от букашки до человека, от фиалки до благоуханного и яркого творения молодого художника, всему и всем желал блага и истинно был счастлив когда ему удавалось кого-то осчастливить, кому-то помочь и что-нибудь прекрасное поддержать» (с. 139).

Вот эта характеристика, данная композитору его лечащим врачом и подтвержденная многими другими воспоминаниями, исчерпывающе объясняет то участие, которое он проявлял ко многим своим ученикам, а порою и незнакомым молодым людям, обращающимся к нему за помощью. И не случайно, Н.Ф.фон Мекк, для которой было важно, чтоб «свойства человека были равны его таланту», и которая, как она признавалась в письме к Чайковскому, собирала все сведения о нем, в результате чего «была счастлива, что в нем музыкант и человек соединились так прекрасно и гармонично» (с.251).

Тем не менее, опасения Чайковского, что слава вызовет нездоровый интерес к его личной жизни подтвердились, увы… уже спустя без малого столетие после его смерти. Именно личной, а вернее сексуальной жизни композитора начали посвящать свои исследования его будущие биографы. Одна из первых обратилась к этой теме эмигрировавшая в Америку Александра Орлова. Она обнародовала свою версию смерти композитора, якобы покончившего с собой по требованию бывших соучеников по училищу правоведения дабы предупредить разоблачение в его гомосексуальных связях и позор, грозящий правоведам этим разоблачением.

Александр Познанский, сотрудник Йельского университета, один из ведущих исследователей биографии Чайковского без труда разоблачает версию Орловой о самоубийстве композитора. В своей книге «Самоубийство Чайковского. Миф и реальность», М., 1993 он буквально высмеивает «мелодраматичную абсурдность мифа о самоубийстве композитора, обоснованную слухами околовечной давности». Высмеять и опровергнуть миф Орловой было нетрудно, поскольку умирал Чайковский от холеры, на петербургской квартире своего брата Модеста в окружении трех врачей и многочисленных родственников. Известные петербургские врачи братья Лев и Василий Бертенсон последние два дня 24-25 октября по требованию встревоженной публики издавали бюллетени о состоянии умирающего в газетах «Новости и биржевая газета», «Петербургская газета».

Будучи скрупулезным исследователем А.Познанский изучил огромное количество архивных материалов, дневников, переписки композитора, воспоминаний его современников и издал не один том своих трудов. Одной из последних его книг в серии ЖЗЛ в 2010 году вышла его объемная в 760 страниц книга «Чайковский». Однако этот скрупулезный исследователь сосредоточился не столько на исследовании загадки музыкального гения и его творчества, сколько на поисках доказательств его нетрадиционной ориентации. Не найдя прямых свидетельств о гомосексуальных связях композитора он прибегнул к психологическому анализу и собственным умозаключениям. При этом автор не заметил, как на страницах своей же книги приводит разоблачения собственных умозаключений.

Так, «особенная» дружба, в природе которой автор не сомневается, в училище правоведения связывала Чайковского с правоведом Сергеем Киреевым, который был младше его на 4 года. Чайковский ни от кого не скрывал, как он любит Сергея, как и не скрывал своего огорчения по поводу холодного обращения, а тех и издевательств, которыми отвечал мальчик на проявление к нему нежных дружеских чувств старшего товарища. Тем не менее, дружба эта сохранялась долгие годы и после окончания училища. Чайковский был принят в семье Киреевых, к которому так привязался, что называл его «святым». Мало того, он еще и влюбился в сестру Сергея Софью, о чем пишет своей сестре: «Софи приезжала ненадолго из Саратова. И я имел счастье видеться с ней в театре».

Однако эту влюбленность в Софью Кирееву автор трактует всего лишь желанием Чайковского ввести свою сестру Сашу в заблуждение по поводу его истинных чувств и привязанностей. Вряд ли в 1861 году, когда Чайковскому было всего 21 год, у сестры, живущей в имении мужа в Каменке, могло возникнуть подозрение в нетрадиционной ориентации брата. Да и Чайковский, об искренности которого свидетельствуют все, знавшие его современники, вряд ли был способен на столь преднамеренную ложь. К тому же и «святое» семейство Киреевых вряд ли ответило бы ему взаимностью, если бы возникли подозрения в гомоэротических чувствах Петра Ильича к их сыну.

Тем не менее, автор, претендующий на психологический анализ, из всех этих очевидных фактов делает обратный вывод, подтверждающий его убеждение в гомосексуальности композитора. Такое явное искажение в оценке очевидных фактов свидетельствует об отчетливо выраженной аддикции восприятия автором личности Чайковского.

По определению, данному в психологических словарях «Аддикция-зависимость восприятия от предшествующего опыта, личностных особенностей субъекта, от стоящих перед ним задач, мотивов деятельности, убеждений, интересов».

В качестве убедительного аргумента нетрадиционной ориентации Чайковского Познанский приводит его дружбу с поэтом, эрудитом и острословом Апухтиным, который по мнению автора не скрывал своих гомосексуальных отношений.

Правда, непонятно откуда получена Познанским эта информация, поскольку на других страницах своей книги он пишет, что биография Апухтина никем не изучалась, а еще далее, что Апухтин пережил страстную любовь к певице Александре Панаевой, следствием которой стал цикл любовных стихов поэта.

И у автора не находится другого доказательства гомосексуальности Апухтина, как его четверостишие:

И вот идет она, и в миг
Любовь, тревога, ожиданье,
Блаженство - все слилось у них
В одно безумное лобзанье. (С.93)

Очевидно, ничем иным как авторской аддикцией не объяснить, почему стихи, обращенные к НЕЙ, являются для Познанского доказательством пристрастия поэта к однополой любви.

Но ещё более нелепо, бездоказательно и оскорбительно для Чайковского утверждение автора о «наличии сильной эротической напряженности» между Петром Ильичем и его младшими братьями-близнецами Анатолием и Модестом. Эти мальчики в 4 года остались без матери, и старший брат своей любовью и заботой стремился заменить им мать. Он пишет Н.Ф. фон Мекк, и эти слова приводит Познанский в своей книге: «Я с самой первой минуты их сиротства хотел быть для них тем, что бывает для детей мать, потому что по опыту знал, какой неизгладимый след оставляет в душе ребенка материнская нежность и материнская ласка. И с тех самых пор между мной и ими образовались такого рода отношения, что как я люблю их больше самого себя и готов для них на всякую жертву, так и они беспредельно преданы мне» (с.91).

То есть, не имея сведений ни о каких гомосексуальных партнерах Чайковского, автор готов приводить самые абсурдные доказательства его нетрадиционной ориентации, включая братскую любовь к младшим, рано осиротевшим братьям.

Тщательно исследуя сексуальную жизнь композитора, автор не может обойти тему его влюбленности в представительниц противоположного пола, о чем Чайковский пишет в своем письме сестре Саше:

«Недавно я познакомился с некой М-ме Гернгросс и влюбился немножко в ее старшую дочку. Представь, как не странно? Ее тоже зовут Софи. Софи Киреева, Соня Лапинская, Софи Боборыкина, Софи Гернгросс - все Софьи! Вот много-то премудрости:
Сегодня за чашкой кофе
Мечтал о тех, о ком вздыхал,
И поневоле имя Софья
Четыре раза сосчитал». (С.88)

И поскольку эти влюбленности уж слишком явно опровергают навязываемую читателям убежденность в гомосексуальности Чайковского, то автор объясняет их не иначе как его желанием маскироваться в глазах сестры. Уж не слишком ли старательно маскировался не умеющий лгать Петр Ильич, насчитав аж четыре своих влюбленности, назвав при этом их реальные имена и фамилии, да еще для пущей убедительности присочинивший стих по этому поводу?

Будучи скрупулезным исследователем Познанский не может не упомянуть о страстном увлечении Чайковского знаменитой французской певицей Дезери Арто, с которой познакомился весной 1868 года. В декабре этого же года он уже в письме отцу испрашивает благославление на брак и не стесняясь рассказывает: «Мы воспламенились друг к другу самыми нежными чувствами, и взаимные признания в оных за сим немедленно последовали. Само собой разумеется, что тут же возник вопрос о законном браке, которого мы оба с ней весьма желаем и который должен совершиться летом, если ничего тому не помешает» (с.148).

Однако, несмотря на все эти откровенные признания, Познанский все-таки усомнился в пылкой страсти композитора, поскольку в этом же письме отцу он пересказывает опасения друзей, особенно Рубинштейна, «что сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль моей жены, то есть ездить с ней по всем углам Европы, жить за ее счет, отвыкну от работы и не буду иметь возможности работать» (с.149).

Казалось бы, само собой напрашивается вывод о глубине чувств композитора, которого не останавливали даже такие серьезные доводы. Однако Познанский напротив усматривает в этих пересказанных опасениях друзей, что тон и интонация этого письма далеки от пылкой страсти. Автора, посвятившего свою книгу доказательствам гомосексуальности Чайковского, не убедили в реальности его любовной страсти к Арто и воспоминания современников, рассказывающих, как он реагировал на появление певицы после того, как она ему изменила и вышла замуж за тенора Падиллу. Кашкин рассказывает, что на концерте Арто: «Мне пришлось сидеть в партере рядом с Чайковским, волновавшимся очень сильно. При появлении артистки на сцене он закрылся биноклем и не отнимал его от глаз до конца действия, едва ли много он мог рассмотреть, потому что у него у самого из-под бинокля катились слезы, которых он как будто не замечал» (с.153).

Кашкин также был свидетелем, как через 7 лет после разрыва в 1875 году в директорскую комнату Рубинштейна, где они были с Чайковским, вошла мадам Арто. Чайковский при виде ее вскочил с места и побледнел. Дама в свою очередь тоже смутилась и тут же вышла. Казалось бы, и пылкие письменные признания композитора, и его реакция на появление изменившей ему женщины должны неопровержимо свидетельствовать об искренности и глубине его чувств, испытываемых им спустя много лет после разрыва. Но этого упорно не замечает автор, настойчиво убеждающий читателя в нетрадиционной ориентации композитора.

И, конечно, весомым аргументом, подтверждающим по мнению автора гомосексуальность Чайковского, служит его неудачная женитьба на Антонине Милюковой. При этом, несмотря на свои претензии на психологический анализ, Познанский не замечает ни обстоятельств женитьбы, ни причин быстрого и резкого охлаждения Чайковского к своей жене.

Решение о женитьбе созрело у композитора в то время, как он был захвачен работой над оперой «Евгений Онегин». Как рассказывал консерваторский профессор Кашкин со слов самого Чайковского, он любил Татьяну и страшно негодовал на холодного и бессердечного Онегина. Получив письмо от Антонины Милюковой, где она писала, что не может жить без него и готова покончить с собой, чувствительный и сострадательный Петр Ильич посчитал своим долгом жениться на страстно любящей его 27-летней девушке. Этому решению способствовало и настойчивое желание отца видеть своего сына женатым.

То, что он испытал после женитьбы, Чайковский весьма красноречиво описывает в письме Н.Ф.фон Мекк; «Я провел две недели со своей женой. Те две недели были рядом самых невыносимых мук. Я впал в отчаяние. Я искал смерти. На меня начали находить минуты безумия, во время которых моя душа наполнялась такой лютой ненавистью к моей несчастной жене, что хотелось задушить ее, мои консерваторские и домашние занятия стали невозможны. Ум стал заходить за разум».

В последующих письмах он поясняет, чем вызвала такую лютую ненависть его жена: «Весь ее разговор сводится к бесчисленным рассказам о бесчисленных мужчинах, питавших к ней нежные чувства. Не менее часто она расписывала мне пороки, отвратительное поведение своих родных, с которыми, как оказалось, она на ножах, и со всеми поголовно. Особенно доставалось при этом ее матери… Она говорила, что влюблена в меня четыре года,… и при этом не знала не единой ноты из моих произведений… Она никогда не была на концертах музыкального общества. Между тем как всегда могла видеть там предмет четырехлетней любви…Она меня никогда не любила …. Она приняла свое желание выйти за меня замуж за любовь и сделала все, что было в ее силах, чтобы привязать меня к себе» (с.306-307).

Очевидно такое поведение молодой жены могло оттолкнуть и отбить всякое физическое влечение даже и у влюбленного мужа, тогда как чувство влюбленности к Антонине Чайковский никогда не испытывал, а только надеялся, что со временем привыкнет и полюбит жену. Но оглушившая его своей глупой и пошлой болтливостью женщина, которую он называл «живым памятником моего безумства», конечно, ничего кроме лютой ненависти вызвать не могла.

Поскольку для убедительного доказательства нетрадиционной ориентации композитора автору все-таки необходимо было представить его реального сексуального партнера, которого при всем своем усердии Познанскому не удалось отыскать, ему ничего не оставалось, как пришлось предположить, что это был Алексей, любимый слуга Петра Ильича, без которого беспомощный в бытовых делах и ведя кочевую жизнь, он не мог обходиться. Однако преданная служба хозяину не мешала Алексею вести свою полную любовных приключений личную жизнь, о чем повествует сам же автор. За границей кларанская служанка Мари родила от Алексея ребенка. И композитор, когда узнал об ее беременности, испытал отнюдь не чувство ревности, а «жалость к бедной Мари и порыв сильной нежности к эмбриону, находящемуся в ее чреве» (с.463). Такие чувства обычно люди испытывают к своим внукам, родившимся от любимых детей. Кстати, Чайковский так и характеризует свою любовь к Алексею как отцовскую в одном из писем к нему: «Я ведь тебя люблю не как своего слугу, а как самого близкого родного, как брата или как сына» (с.514). Однако для автора эта нежность к будущему ребенку слуги, которого Петр Ильич любит как сына, не что иное как «феномен переноса эротических чувств», якобы испытываемых к Алексею.

Помимо внебрачных увлечений Алексей дважды был женат. И в своем дневнике композитор пишет, что проплакал всю ночь, узнав о смерти Феклуши, первой жены Алексея. Правда, эту запись автор не приводит в своей книге, как и не сообщает, что Чайковский был крестным отцом сына Алексея Егорушки, родившемуся во втором браке.

Чайковский, щепетильно относящийся к своей репутации, тем не менее не считал нужным скрывать чувства любви и привязанности к своему слуге. И особенно, когда Алексея призвали исполнять воинский долг, его письма и к Н.Ф.фон Мекк, и к братьям буквально полны стенаний, как ему плохо без Алеши, как он его любит и скучает без него. И наверно автору, претендующему на психологический анализ, должно бы быть понятно, что вряд ли такой публичной огласке композитор предавал бы свои гомосексуальные привязанности. Пример Алексея, зачисленного автором в гомосексуальные партнеры композитора, весьма наглядная иллюстрация того, как авторская аддикция сказывается на искаженном восприятии и толковании очевидных фактов, не согласующихся с его целями убедить читателя в нетрадиционной ориентации Чайковского.

И уж совсем кощунственно приписывать Чайковскому гомоэротическое влечение к племяннику Владимиру Давыдову. Автор не мог не знать, чем являлась для Чайковского семья его сестры Саши, состоящей в браке с сыном декабриста Л.В.Давыдовым. В этом браке у Саши родилось семь детей, четыре старших дочери и три младших сына. Не имея своей семьи и своих детей, Петр Ильич относился к племянникам как к собственным детям, особенно выделяя художественную натуру Боба – Владимира. Нежная и глубокая привязанность Петра Ильича к Бобу усиливалась с годами, по мере того как слабели отношения с сестрой, погруженной в свои семейные проблемы и болезни, отдалился после женитьбы и отъезда на службу в Тифлис брат Анатолий, умерли близкие друзья Апухтин и Кондратьев. В полной мере стареющий композитор свою потребность в душевной привязанности перенес на любимого племянника Боба. И наверно было бы сверхкощунством отказывать композитору в праве на естественные чувства любви и привязанности к племяннику, заменившему ему сына, выдавая их за гомосексуальное влечение. Талантливый, разносторонне развитый, тонкоорганизованный, но так и не нашедший применения своим способностям, Владимир неслучайно вызывал особую заботу и тревогу композитора. Его опасения оказались ненапрасными. Уже после смерти Чайковского в 1906 году Боб застрелился.

Не менее кощунственно подозревать Петра Ильича, а заодно и его брата Модеста в гомосексуальном влечении к глухонемому мальчику Коле Конради, которого, живя в семье Конради, с 4-х лет воспитывал Модест. Изучив все новомодные методики, Модест добился необыкновенных успехов в воспитании этого глухонемого ребенка, выучив его говорить и понимать речь собеседников так, что он почти не отличался от здоровых людей.

Петр Ильич обожал детей и как он пишет Анатолию: «Коля с первого раза совершенно и навеки обворожил меня…Любовь моя к Коле основанная, во-первых, на его чудном кротком нраве и уме, а во-вторых, на глубоком сожалении к нему, возрастала в геометрической прогрессии с каждой минутой, и теперь это для меня одно из самых близких сердцу существ в мире» (с. 219).

Родители Коли, наблюдая его отношения с Модестом, в отличие от автора не испытывали ни малейших подозрений в гомоэротическом влечении воспитателя к их сыну и всецело доверяли ему. Модест в компании с Петром Ильичем и Колей не раз путешествовал по Европе, не давая ни малейшего повода к такому рода подозрениям. Повзрослевший Коля благополучно женился, продолжая сохранять родственные отношения со своим воспитателем и его старшим братом, знаменитым композитором.

В доказательстве нетрадиционной ориентации композитора за неимением других источников и свидетельств автор цитирует вымаранные места из писем Петра Ильича брату Модесту. Однако в письмах Модесту из-за границы пишется по большей части о случайных увлечениях композитора лицами женского пола, что по мнению автора делается Чайковским исключительно в целях конспирации.

А между тем автор, столь тщательно и заинтересовано изучающий сексуальную жизнь Чайковского, почему-то не заметил публикацию в 1913 году в ростовской газете «Утро юга» с фотографией внебрачной дочери композитора, певицы лондонской оперы. Оттиск этой публикации хранится в музее в Клину, и мало того, письмо Ивана Клименко с этим сообщением опубликовано в Альманахе «П.И.Чайковский» №1 за 1995, изданном клинским музеем. Для такого скрупулезного исследователя как Познанский очевидно не составило бы труда более подробно познакомиться с биографией и происхождением этой лондонской певицы. Однако, поскольку это никак не согласуется с его настойчивым желанием убедить читателя в нетрадиционной ориентации композитора, сообщение об его внебрачной дочери осталось незамеченным, а письма о заграничных увлечениях Чайковского прелестными иностранками признаны законсперированными.

Испытывая явный дефицит свидетельств гомосексуальности композитора, Познанскому ничего не остается, как подвергнуть психологическому анализу написанное Чайковским стихотворение «Ландыши», посвященное его любимому цветку. Стихотворение большое и философское. В нем он описывает разные времена года, отождествляя их с разными возрастными этапами жизни человека. Заканчивается оно четверостишием:

Но как природа вся мы жаждой жить влекомы,
Зовем тебя и ждем, красавица весна!
Нам радости земли так близки, так знакомы -
Зияющая пасть могилы так темна!

Нужно обладать поистине больным воображением и фантазией, чтобы увидеть в этом воспевании Чайковским любимого цветка ландыша, предвестника с нетерпением ожидаемой весны «гомоэротически заряженный символ» (с.424-426).

Вот уж поистине самая наглядная и яркая демонстрация аддикции, то есть искаженного восприятия объекта под влиянием собственного опыта, установки и целей деятельности.

Вот эта в изобилии демонстрируемая авторская аддикция заставляет серьезно усомниться в свидетельствах нетрадиционной ориентации Чайковского, полученных из вымаранных мест его переписки с Модестом, а также в достоверности неопубликованной автобиографии Модеста. В своей книге Познанский так и не уточняет, кем же расшифрованы вымаранные места писем Чайковского, которые хранятся в музее композитора в Клину. Судя по всему он воспользовался статьей В.С.Соколова «Письма П.И.Чайковского без купюр»,опубликованной в Альманахе «П.И.Чайковский» 1995г-№1, изданном клинским музеем. Однако расшифровка старательно вымаранных текстов дело сложное, а часто и невозможное, И уж по крайней мере одному, а тем более предвзятому автору доверять нельзя. Необходимо привлечение независимых экспертов, что до сих пор сделано не было.

Но если при всем своем усердии Познанский не нашел современников, свидетельствующих о нетрадиционной ориентации Чайковского, как и не смог выискать ни одного реального гомосексуального партнера композитора, как не было таких свидетельств и у Н.Ф.фон Мекк, скурпулезно собирающей все отзывы о нем, тогда откуда же возникла эта прочно укоренившаяся в головах западных биографов композитора версия об его гомосексуальности. Ответ на этот вопрос дает сам же Познанский в своей работе «Самоубийство Чайковского. Миф и реальность». В этой книге он весьма едко высмеивает «мелодраматичную абсурдность» мифа о самоубийстве композитора, который на основании слухов сочинила А.Орлова. Версии о нетрадиционной ориентации композитора начали распространяться уже после его смерти и скорее всего досужими дамочками, претендующими в свое время на внимание обаятельного, талантливого и одинокого композитора и не удостоившимися взаимностью. А затем эти слухи были подхвачены такими авторами как Н.Берберова и А.Орлова в целях популяризации собственного имени и своей писанины. Однако Берберова и Орлова ссылались всего лишь на слухи и сплетни, а вот Познанский пошел дальше. Он прибегнул к откровенной аддикции, то есть искаженному восприятию личности композитора, что без труда обнаруживается при внимательном прочтении его книги «Чайковский».

Как известно, аддикция может возникать под влиянием собственного опыта, либо под влиянием установок и целей деятельности субъекта, а чаще всего при сочетании всех этих причин. Не зная лично Познанского, мы не можем судить об его сексуальной ориентации и собственном сексуальном опыте. Что же касается установок и целей деятельности они просматриваются со всей очевидностью. Западная толерантность и либерализация распространились не только на веротерпимость, но и на сферу сексуальных отношений и дошли до узаканивания однополых браков с пронумерованными родителями. В России, где хотя и нет уголовного преследования гомосексуалистов, наложен решительный запрет на пропаганду нетрадиционных отношений, а тем более не может идти и речи об узаканивании однополых браков. Вот за это стремление сохранять нормальный институт семьи и не развращать юношество разнузданной пропагандой нетрадиционных отношений Россия подвергается резкой критике западных либералов. И на Западе безусловно существует гласный или негласный заказ на то, чтобы повлиять на общественное мнение россиян, а заодно и ослабить духовные скрепы нации, представив русскую национальную гордость, гениального, всемирно известного композитора с гомоэротическим влечением к собственному племяннику и младшим братьям. И не этим ли объясняется авторская аддикция Познанского, под влиянием которой он настойчиво и увы, с извращением очевидных фактов, навязывает читателю убеждение в нетрадиционной ориентации Петра Ильича Чайковского.

Вообще объемные исследования Познанского, посвященные биографии Чайковского, оставляют чувство брезгливости и недоумения. Чувство брезгливости потому, что в приличном обществе и в традициях интеллигенции непринято копаться в чужом грязном белье и смаковать подробности интимной жизни, как это делает автор. А недоумение от того, что потратив столь немалые усилия на исследование сексуальной жизни композитора, Познанский не посчитал нужным, да видимо и не ставил такой задачи объяснить или хотя бы приблизиться к объяснению загадки и природы музыкального гения, его сложного весьма неординарного внутреннего мира.

В конечном счете, кем бы не был Чайковский, гомосексуалом, гетеросексуалом, бисексуалом, это никак не объясняет природу его музыкального таланта. И наверно исследователю, по-настоящему любящему музыку Чайковского, было бы важнее сосредоточиться на характеристике его личности, его образе жизни, отношениях с коллегами и близкими людьми, этапах творчества и о том непростом пути, который прошел он от безвестности до всемирного признания и популярности. Как это, например, сделал Л.Сидельников в своей книге «Чайковский», вышедшей в издательстве «Феникс» в 1998 году.

Очевидно авторская аддикция помешала Познанскому не только всерьез исследовать творческий путь композитора, но и объективно рассмотреть его личность с учетом тех характеристик, которые давали Петру Ильичу знавшие его современники. А они-то как раз отмечали его необыкновенную доброту, деликатность, отзывчивость, его способность видеть и любить красоту во всех ее проявлениях и в природе, и в людях, и в произведениях искусства.

На характере его отношений с людьми безусловно не мог не сказаться мир тонких вибраций, в котором жил композитор и который позволял ему улавливать звуки его волшебной музыки. Это очевидно и объясняет его избирательность в отношениях с людьми, его стремление общаться и привязываться только к узкому кругу родных и друзей, с кем он был на одной волне. Напряженное погружение в творческий процесс требовало уединения. И не в том ли трагедия Чайковского, в этой невозможности соединить естественную потребность в близкой, любящей, заботливой душе и несовместимую с творчеством жизнь в тесном семейном кругу. И наверно потому вряд ли он мог существовать в браке не только с чуждой ему Антониной Милюковой, но с Дезери Арто, женщиной, в которую был по-настоящему влюблен. К тому же, учитывая открытый З.Фредом процесс сублимации, то есть перевод либидо в творческую активность, можно понять, как и почему у работающего на износ композитора могло проходить вытеснение, т.е. сублимация либидозных влечений.

Загадка гения, тайны его творческой лаборатории, его внутренние конфликты, судьбоносные события, повлиявшие на его жизнь и творчество, всегда вызывают острый интерес и притягивают внимание самого широкого круга людей. И биографам, действительно всерьез пытающимся исследовать жизненный путь и творчество П.И.Чайковского, пора наконец отказаться от болезненно неприличного копания в подробностях его интимной сексуальной жизни, а сосредоточиться на объективном непредвзятом исследовании противоречивой, тонкоорганизованой и трагедийной личности великого русского композитора и загадки его музыкального гения, создавшего произведения, которые спустя столетия с успехом исполняются в ведущих театрах мира.

Светлана Афанасьевна Беличева — профессор Московского государственного педагогического университета им. В.И. Ленина, доктор психологических наук, Заслуженный деятель науки РФ, Президент Некоммерческого партнерства «Консорциум «Социальное здоровье России», создатель и главный редактор журнала «Вестник психосоциальной и коррекционно-реабилитационной работы». Член Президиума УМО вузов России по образованию в области социальной работы, кандидат в Большое ЖюриНационального психологического конкурса «Золотая Психея».

Беличева Светлана Афанасьевна
профессор, доктор психологических наук, президент, Некоммерческое партнерство «Консорциум «Социальное здоровье России»
Москва

Редакция «Психологической газеты»20.11.2014

Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева  В зале гуманитарнои литературы Библиотека читальня им. И. С. Тургенева

PRO BONO PUBLICO. МОСКОВСКАЯ ОБЩЕСТВЕННОСТЬ В ПОДДЕРЖКУ БИБЛИОТЕК В XIX–ХХ вв.

Москва 2010

Раздел 1. ОБЩЕСТВЕННАЯ И ЧАСТНАЯ ИНИЦИАТИВА В МОСКВЕ В ПОДДЕРЖКУ БИБЛИОТЕК В ДОРЕВОЛЮЦИОННЫЙ ПЕРИОД

Д.Н. Бакун

ПЕРВЫЕ ПОПЫТКИ КООРДИНАЦИИ БИБЛИОТЕЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В МОСКВЕ.

СОЗДАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ОБЪЕДИНЕНИЙ

Прежде чем рассматривать историю собственно библиотечных обществ Москвы, необходимо хотя бы вкратце остановиться на предпосылках их создания и предшественниках. До появления профессиональных библиотечно-библиографических обществ в России их функции в той или иной мере брали на себя научные и общественные организации небиблио- течного характера просветительской направленности (эта тенденция ха- рактерна и для зарубежных библиотек). Особенности внутриполитической ситуации в Российской империи обусловили возникновение научных об- ществ задолго до образования общественных организаций в общеприня- том ныне понимании термина. Первым в этом ряду стоит Императорское Вольное экономическое общество (ВЭО) к поощрению в России земледе- лия и домоводства (создано по инициативе Екатерины ΙΙ в 1765 г. в Санкт- Петербурге). Позднее многие российские научные и общественные орга- низации (в том числе – московские) воспроизводили ту же схему отноше- ния к библиотечной сфере, что и ВЭО: открытие своей библиотеки, стрем- ление к сотрудничеству и/или установлению связи с библиотеками, близкими по тематике, а если общество имело просветительский или учебный характер – попытки принять участие в организации библиотек для народа или специализированных (для профессионалов). Нельзя не вспомнить знаменитую инициативу президента ВЭО в 1823–1840 гг. Н.С. Мордвинова, благодаря которому был издан знаме- нитый правительственный циркуляр (от имени министра внутренних дел) об открытии 52 публичных библиотек в губернских и областных городах России (1830). В 1840 г. член ВЭО С.М. Усов выдвинул анало- гичный проект, касающийся уездных библиотек (он был отвергнут, но в некоторых уездах Европейской части России библиотеки все-таки поя- вились). Известные слова А.И. Герцена «Публичная библиотека – это открытый стол идей, за который приглашен каждый…» произнесены в «Речи, сказанной при открытии публичной библиотеки для чтения в 18 Вятке 6 декабря 1837 года» (Вятка, 1837. Отд. отт. С. 1–5). Но далее Герцен сказал еще одну важную вещь. Подчеркнув влияние библиотек на «образованность народа», а также пользу чтения, он отметил (если использовать современную терминологию) роль библиотек в формиро- вании гражданского общества, приветствуя «великую мысль учредить публичные библиотеки на всех местах, где связываются узлы граждан- ской жизни (курсив мой – Д.Б.) нашей обширной родины». Обратившись непосредственно к тексту документа, автор данного очерка с удивлением обнаружил: в циркуляре 1830 г. специально подчер- кивалось, что «учреждение подобных библиотек возродит дух общест- венности» 1 (курсив мой – Д.Б.). На это обращал внимание еще К.Н. Де- рунов (1866–1929), автор первого обобщающего исследования «Типичные черты русской «общественной» библиотеки» (1916)2 , впервые в отечест- венном библиотековедении предпринявший попытку провести термино- логический анализ понятия «общественная библиотека». Что характер- но – доклады Дерунова были прочитаны и в Обществе библиотековедения (Петербург), и в Русском библиографическом обществе (Москва). К со- жалению, раздел, посвященный московским городским библиотекам- читальням, так и остался неопубликованным. Значение деятельности ВЭО еще и в том, что в нем были апробиро- ваны такие формы и методы работы, которые затем применялись общест- венными организациями России (библиотечными обществами): обсужде- ние научных докладов, анкетирование, опрос, объявление конкурсов3 (иногда встречается утверждение, что анкетирование появилось в рос- сийской практике лишь на рубеже XIX–XХ вв., и по инициативе биб- лиотечных работников, стажировавшихся за границей; это неверно – ан- кетирование широко применялось, например, в земской статистике). Впоследствии большое внимание уделялось проблеме общего начально- го образования, что подразумевало и определенную библиотечную дея- тельность. Во второй половине 1880-х гг. среди руководства ВЭО возоб- ладала либеральная оппозиция; после 1885 г. правительство даже признало «вредным» направление деятельности Комитета грамотности ВЭО (в него входили такие известные деятели, как А.М. Калмыкова, Н.А. Рубакин), который в 1896 г. был преобразован, а затем закрыт (1898). Таким образом, у истоков многих библиотечных начинаний в России стоит именно ВЭО. Но это – тема отдельного исследования. «Появление ВЭО создало прецедент, облегчивший учреждение других общественных организаций» 4 в России. В 1804 г. возникло Об- щество истории и древностей Российских при Московском университете (а затем оформилась и его библиотека); в течение XIX в. аналогичные общества стали организовываться при других высших учебных заведе- ниях страны. Среди московских упомянем библиотеки Общества люби- 19 телей российской словесности, Испытателей природы, Общества люби- телей естествознания, антропологии и этнографии при Московском уни- верситете. Немного позже в Москве появились и сословные (в 1874 г. был принят циркуляр, разрешавший различным слоям населения откры- вать общественные клубы и собрания и устраивать при них библиотеки и читальни, – этим правом воспользовалось прежде всего дворянство и купечество), профессиональные, благотворительные общества, откры- вавшие собственные библиотеки или даже проводившие библиотечные мероприятия общегородского значения. Открытию большого числа подобных общественных библиотек способствовала Первая русская рево-люция 1905–1907 гг. Достаточно точную статистику приводит Д.В. Вальденберг, кото- рый воспользовался сведениями Главного управления по делам печати Министерства внутренних дел и подготовил список «Библиотеки всей России» на 1910 г. В нем значились, помимо прочих, 20 народных биб-лиотек и читален, 27 – библиотек попечительств о народной трезвости и винных складов, 38 – обществ служащих, просветительных, благотвори- тельных и др., а также одна профсоюзная библиотека5 . Многие из этих библиотек издавали каталоги6 . Вот, например, несколько извлечений из «Устава Московского общества литературы и искусства», утвержденного товарищем министра внутренних дел В.К. Плеве 7 августа 1888 г. (М., 1888. 12 с.): «Параграф 3. При устройстве… собраний для публики, а также библиотеки Общество подчиняется установленным на то правилам и распоряжениям Правительства. Примечание 1. При заявлении подлежа- щей власти ходатайства об открытии библиотеки Общество обязано ука- зать, кто именно будет считаться в библиотеке ответственным лицом. При открытии библиотеки замена одного ответственного лица другим может последовать не иначе, как с разрешения власти, выдавшей дозво- ление на открытие библиотеки. Примечание 2. Библиотека Общества подчиняется действию Высочайше утвержденных 5 января 1884 г. Вре- менных правил по отношению к открытию и содержанию публичных библиотек и кабинетов для чтения» (С. 2). Появление стабильного общественного интереса к организации библиотек было немыслимо без формирования самой общественности, своеобразного пробуждения интеллектуальной элиты города. В послед- нее время издан ряд трудов, посвященных различным формам общест- венной инициативы или общественных организаций Москвы7 , про биб- лиотеки в них говорится, к сожалению, не очень много, но все же из них можно почерпнуть интересную информацию о фоне, на котором разво- рачивалась борьба за организацию библиотек. 20 Нельзя не упомянуть важные новшества и в сфере управления. Со- гласно «Положению об общественном управлении г. Москвы» (Высочай- ше утверждено 20 марта 1862 г.), в Москве в апреле 1863 г. начала свою деятельность Общая городская дума, а в июне – распорядительная дума, в 1870-х гг. получившая название городской управы. Князь В.М. Голицын подметил: «Когда после несчастной Крымской войны (1853–1856 – Д.Б.) русское общество всколыхнулось, возникло одно новое явление, до- вольно характерное как симптом возраставшей общественности. И в прежнее время бывали коллекционеры, собиравшие в своих домах ху- дожественные произведения, редкости, библиотеки, но теперь обнару- жилось стремление делать эти собрания достоянием широкой публи- ки» 8 . В качестве наиболее ярких примеров князь приводил собрание старопечатных книг А.И. Хлудова и библиотеку А.Д. Черткова, соору- дившего для нее особое здание на углу Мясницкой ул. и Фуркасовского пер. Конечно, названными библиотеки Москвы не исчерпывались, осо- бую роль (как отклик на общественные запросы) в XIX в. играли ком- мерческие библиотеки. Вспомним хотя бы ставшую хрестоматийной библиотеку А.Ф. Черенина, которая «может считаться своего рода об- разцом отечественных коммерческих публичных библиотек» 9 . К.Н. Де- рунов по этому поводу заметил: «И вот на… сером фоне бумажного су- ществования городской библиотеки тем ярче вспыхивает светоч демократизации в руках частнопредпринимательской» 10. Общественная инициатива, как правило, не рождается сразу, вдруг; для этого следует «подготовить умы». Мощным толчком к пробужде- нию «библиотечного самосознания» города явилась борьба за перебази- рование Румянцевского музея в Москву, которое состоялось в 1861 г. Новым фактором формирования общественного мнения стали выступ- ления в прессе: в ряде случаев они оказывали ощутимую поддержку библиотечным инициативам как властных структур, так и частных лиц. В первую очередь нужно упомянуть статью библиографа Г.Н. Геннади «Библиотека императорского Московского университета» 11, где говори- лось о необходимости открытия в Москве общедоступной публичной библиотеки. Эта статья получила широкий общественный резонанс. Хотя инициатором обсуждения этой темы был библиофил К.К. Герц (1820–1883), археолог, историк искусства, профессор Московского уни- верситета, который постоянно вел в «Московских ведомостях» отдел ар- хеологических и художественных новостей (впоследствии стал храните- лем отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея и одним из создателей Московского археологического общества). Решающую роль в этом сыграл попечитель Московского учебного округа генерал-майор Н.В. Исаков12. Отрадно, что сейчас мы воздаем должное трудам этого выдающегося государственного деятеля России – 21 более десяти лет назад автор этих строк с сожалением констатировал: «имя этого человека, которому столь обязана библиотечная Москва, на- ми почти забыто» 13. Ветеран Крымской войны (1853–1856), принимав- ший участие в подготовке отмены крепостного права, впоследствии – главный начальник военных учебных заведений (1863–1881) и член Го- сударственного совета (1881), Н.В. Исаков был попечителем Московско- го учебного округа (1859–1863). Горячий сторонник привлечения обще- ственных сил к государственным преобразованиям, он стал одним из наиболее видных представителей «эпохи великих реформ» Александра ІІ. Исаков блестяще, но по-своему реализовал проект своего предшествен- ника – Е.П. Ковалевского, – который предлагал открыть в Москве пуб- личную библиотеку и музей (на основе университетских книжных собра- ний и коллекций). Не случайно он всемерно подчеркивал общественный характер главной библиотеки Москвы. На это обращает внимание и Л.М. Коваль: открытие Румянцевского музея проходило в период праздно- вания тысячелетия России и виделось как создание «национального все- объемлющего общерусского просветительного учреждения» 14. Вот одна характерная цитата: «А что же русской общественной (курсив мой – Д.Б.) библиотеке может придать упомянутый характер, как не богатство пись- менных и печатных источников для изучения отечественной истории и древнерусской литературы…» 15. Н.В. Исаков старался привлечь пожерт- вования различных обществ на нужды библиотеки (в частности, Мос- ковского купеческого общества и др.). Впоследствии именно Исаков был инициатором издания «Сборника сведений по общественной благо- творительности», который выпустило Императорское человеколюбивое общество (СПб., 1880–1886. Т. 1–7)16. Безусловно, тема «Н.В. Исаков и общественные инициативы пореформенного периода» достойна отдель- ного исследования. Не случайно именно в 1861 г. было организовано Московское об- щество распространения полезных книг (МОРПК) и его комитет, состо- явший сначала под «августейшим покровительством государыни импе- ратрицы» (устав общества утвержден 3 марта 1861 г.), а в 1890-е гг. – самого императора (председательница Общества – А.Н. Стрекалова17). В 1864–1865 гг. Общество организовало в Москве свыше 20 приходских библиотек, «снабдив их как собственными изданиями, так и другими полезными книгами». С 1872 г. библиотечная комиссия МОРПК регу- лярно устраивала библиотеки при больницах, тюрьмах и приютах. Вот любопытный отрывок об их деятельности: «Книги выдаются в больницы и тюрьмы по мере того, как их нако- пится достаточное количество; выдаются они каждый раз под расписки или самих гг. главных докторов или доверенных для этого лиц от боль- ничных и тюремных управлений... в некоторые больницы, как напр., в 22 Городскую, Голицынскую, Военную, в коих находятся больные из дво- рянского и среднего сословия, поступают книги более разнообразного содержания. В других, как напр., Яузской, Басманной больнице и в На- билковской богадельне, принимаются более книги духовного содержа- ния и рассказы для народного чтения. В тюремные же библиотеки почти исключительно поступают духовные книги и рассказы из Священной истории, а также из Русской истории» 18. В то время наряду с библиотеками для грамотных устраивались так называемые «публичные чтения» для неграмотных. Последние в какой- то мере напоминали популярные лекции общества «Знание» в советскую эпоху, сопровождались чтением вслух художественных произведений по строго определенной программе и выступлением врачей, священников и приглашенных специалистов (например, агрономов в сельской местно- сти). Первая постоянная комиссия по устройству народных чтений была учреждена 6 апреля 1872 г. по инициативе петербургского градоначаль- ника (в 1873–1878 гг.) Ф.Ф. Трепова (того самого, в которого стреляла Вера Засулич). Он подал Александру II записку, в которой подчеркивал, что народные чтения – «прекрасное орудие для прекращения в народе разгула и пьянства» 19. Вслед за этим аналогичная комиссия возникла и в Москве (1874). Отсюда объяснение такого не совсем понятного сейчас явления, как библиотека (собрание книг) + читальня (не только место, где можно эти книги прочитать, но и где проходят чтения, лекции). В доку- ментах тех лет попадаются упоминания и об отдельных «читальнях»; при этом не всегда ясно, имелись в виду библиотека-лекторий или толь- ко лекторий (не имевший, как правило, постоянного помещения). Еще один малоизвестный эпизод библиотечной жизни Москвы той поры (и тоже связанный с именем Н.В. Исакова) – политехническая вы- ставка, устроенная в честь 200-летия со дня рождения Петра I (1872). На выставке Комиссия для разработки вопроса об улучшении быта рабо- чих представила особый отдел, где была народная школа с читальней и библиотекой. После закрытия выставки образовалось Петровское общест- во народных читален. Мы не располагаем сведениями о его деятельности. Однако в 1879 г. Комиссия по устройству публичных народных чтений, по предложению ее председателя, почт-директора С.С. Подгорецкого, от- крыла подписку, чтобы «построить в Москве здание со всеми приспо- соблениями для народной читальни» (причем на этот раз речь шла именно о здании, где бы Комиссия могла разместить, в том числе, свой архив и библиотеку). В процессе обсуждения пришли к выводу, что «нужна не одна образцовая читальня в центре, а множество читален, разбросанных по всему городу» 20. Собственные библиотеки-читальни для детей МОРПК удалось от- крыть только в 1892 (по более точным данным – в 1893)21 и 1894 г., а затем 23 и третью – для взрослых – на товарной станции Московско-Казанской же- лезной дороги. Летом и в праздники они были закрыты, книжный фонд был сравнительно мал, но на большее у комиссии не хватало средств. Интерес представляют первые попытки Общества осмыслить реализацию своих проектов. Так, мысль об устройстве детских читален возникла с целью «дать возможность несовершеннолетним рабочим в свободное от занятий время, в воскресные и праздничные дни, пользоваться книгами для чтения, отвлекать их от праздной жизни и пополнять, по возможно- сти, полученное ими в первоначальных школах начальное обучение» 22. Однако цель не была достигнута – число несовершеннолетних фабрич- ных и ремесленных мастеровых оказалось незначительным (35 из 997 читателей). «Спроса на исторические и духовные книги вовсе не было. Если выдавалась историческая книга, то возвращалась с ответом: «Я это учил в школе»» 23. В дальнейшем, в 1906 г., на базе библиотечной комиссии МОРПК возникло Московское общество бесплатных народных библиотек, к 1914 г. располагавшее сетью из 14 народных библиотек-читален. Находились они в разных частях Москвы, в основном, в рабочих районах (на Пресне, у Рогожской заставы, в Мытищах и др.), при промышленных предпри- ятиях, училищах. Среди попечителей были видные промышленники или члены их семей (А.К. фон Мекк, Ю.П. Гужон и др.), представители ин- теллигенции. Председательницей была избрана К.П. Щепкина. Как пра- вило, эти читальни были закрыты летом и по праздникам, работали по выходным, а по будням – изредка. Особое значение имело земство (после 1864 г., когда была прове- дена земская реформа) 24 ; начиная с 1870-х гг. земства активно включи- лись в библиотечную деятельность, которая к 1880-м гг. приобрела мас- совый характер. Обычно земство ассоциируется с провинцией, однако библиотеки, имевшие отношение к земству, были и в Москве: достаточ- но упомянуть Земскую публичную библиотеку в Марьиной роще (извес- тен ее каталог, выпущенный в 1909 г.). В то же время, как свидетельст- вовал Е.А. Звягинцев, анализируя «Устав о цензуре и печати» (1865 г.), в нем ни слова не говорилось «ни о земстве, ни о прочих общественных учреждениях, ни о просветительных обществах. Законодатель и не пред- ставляет себе необходимости предусмотреть случаи открытия библиотек каким-либо органом общественного управления: они как будто имели в виду одни лишь коммерческие предпринимательские начинания» 25. Бо- лее того, общественная инициатива (в первую очередь «прогрессивных» кругов) часто вызывала подозрение в «неблагонадежности». Разумеется, судя по воспоминаниям некоторых деятелей т.н. Освободительного движения (в том числе большевиков), правоохранительные органы цар- ского времени имели достаточно веские основания для своих действий26, 24 всего лишь стараясь выполнить служебный долг. В начале ХХ в. рево- люционные элементы, прибегая к легальным методам борьбы, использо- вали устройство библиотек, в первую очередь для рабочих, не только для самообразования27, но и для антиправительственной пропаганды. Тем не менее, попытки затормозить развитие библиотечного дела, по- павшего в руки «либералов» (после – кадетов, эсеров, большевиков и др.), отрицательно сказывались на общем состоянии просвещения в Рос- сии. Соперничество «прогрессивных» 28 и «благонамеренных» элементов в сфере библиотечного дела, к сожалению, было неотъемлемой чертой истории отечественной культуры пореформенного периода. В 1872 г. попечитель Московского учебного округа князь А.П. Ши- ринский-Шихматов представил проект организации народных читален при училищах, подчиненных Министерству народного просвещения (начиная с 1-го Московского уездного училища, имевшего удобное по- мещение и находившегося в центре города). Проект был очень проду- манным: сочетал доступность (плата за посещение 1 коп.), разный под- ход к грамотным и неграмотным читателям (помещения для чтения вслух и для обычного), строгую политику комплектования (выбором книг для читален должно было заниматься руководство учебного округа, а список этих изданий – отсылаться в министерство). Министр этот про- ект одобрил… но отметил, что устройство таких просветительных учре- ждений нужно «предоставить исключительно инициативе и ведению Министерства народного просвещения с устранением от этого дела по- сторонних обществ (курсив наш – Д.Н.) и лиц» 29. Своеобразным показателем общественных настроений явилось основание знаменитой Городской бесплатной библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева, учрежденной В.А. Морозовой (1885)30. Атмосфера вокруг этого события резко поменяла отношение к городским библиоте- кам: борьба за Тургеневку лучших представителей московского общест- ва увенчалась успехом. Это была первая в Москве общедоступная бес- платная читальня, учрежденная по решению городской думы. Ситуация получила отражение даже в юмористическом журнале «Будильник» (1884. № 10); текст на обложке: «Странные гласные, – к ним благотво- рительница с подарком, а они и голоса не подают… Проснитесь, госпо- да!» Фактически Тургеневка стала на долгие годы образцовой библиоте- кой (самый яркий пример: читальня им. А.Н. Островского изначально создавалась по образцу Тургеневки), а также прообразом современных общедоступных городских библиотек Москвы. Согласно правилам о бесплатных народных читальнях, утвержден- ных Министерством внутренних дел 15 мая 1890 г., ходатайствовать о раз- решении бесплатной народной читальни и библиотеки могли городские общественные управления, земские и сословные учреждения (мещанские и 25 ремесленные управы, волостной и сельский сход), а также «частные обще- ства» (благотворительные и сельскохозяйственные, общества грамотности и т.д.), попечительства о народной трезвости, товарищества (промышлен- ные, торговые и др.), частные лица, представители духовенства, религиоз- ные учреждения (благотворительные, образовательные и др.). По всей России библиотечной деятельности уделяли внимание об- щества, носившие профессиональный, кооперативный, просветительный и благотворительный характер31. История библиотек, созданных комите- тами и обществами грамотности (как в центре, так и в провинции), а так- же другими общественными организациями, начиная с 1990-х гг. стано- вится предметом детального изучения современных исследователей32. В качестве примера можно упомянуть работу Общества ревните- лей русского исторического просвещения в память императора Алек- сандра III, возникшего в 1896 г. в Санкт-Петербурге (существовало до 1918 г. и располагало достаточно разветвленной сетью библиотек по всей стране). Одной из основных целей общества было открытие бес- платных народных библиотек и их комплектование, чтобы «пойти на- встречу все возрастающей потребности в чтении» и «удовлетворить эту потребность доставлением населению здорового просветительного чте- ния» 33. Был разработан специальный каталог (основной и дополнитель- ный выпуски), правила пользования библиотекой34. Особо следует отметить деятельность Московского комитета гра- мотности (образован в 1845 г., в 1895 г. преобразован и подчинен Мини- стерству народного просвещения), а затем Московского общества гра- мотности35 (МОГР), соответствующие комиссии которого (в том числе библиотечная) занимались рассылкой книг и небольших библиотек36, разработкой каталогов, оказанием помощи экскурсантам, руководством воскресными школами и т.д. В марте 1894 г. при МОГР была создана комиссия по всеобщему обучению (товарищем председателя комитета был избран В.П. Вахтеров37). Вахтеров писал: «До тех пор, пока в на- родной среде не будет обращаться достаточно много хороших по содер- жанию и изложению книг, на нашем образованном человеке будет ле- жать ответственность за то, что простой народ и до сих пор в огромном большинстве случаев читает произведения, рассчитанные на низменные инстинкты читателей» 38. В 1896 г. МОГР получил большое пожертвова- ние на открытие народных читален (20 тыс. руб.). Большую роль сыгра- ли такие издания МОГР, как: «Каталог книг для школьных библиотек и для народных библиотек и читален на суммы до 350 р.» (М., 1896) и «Как открыть и устроить народную библиотеку и читальню» (2-е изд. М., 1895). Следует упомянуть и попытку наладить выпуск ежегодного «Обзора книг для народного чтения и народных картин» (с 1891). Этот обзор, составленный на высоком профессиональном уровне, готовился 26 специальной «библиотечной комиссией» (из 74 участников, «деливших- ся по специальным предметам на восемь групп»). В задачи комиссии входила организация рассылки литературы, а также рассмотрение книг для народного чтения. Председателем комиссии был Н.П. Горбунов. Активно действовала Комиссия по детскому чтению при учебном отделе Московского общества распространения технических знаний39, которая первоначально возникла в отделе семейного воспитания Мос- ковского педагогического общества. В 1907 г. общество было закрыто, комиссия вошла в состав московского отдела Лиги образования, а за- тем – учебного отдела Общества распространения технических знаний. В марте 1911 г. ее деятельность была прекращена по распоряжению го- родских властей; однако она фактически возродилась на правах особого отдела (подотдела) детского чтения при учебном отделе. В том же 1911 г. возникли две библиотеки-читальни для детей, открытые обществами попечения об учащихся детях Бутырской и Тверской частей (эти чи- тальни действовали по крайней мере в течение двух лет). Комиссия по детскому чтению на средства от паевых взносов от- крыла (сентябрь 1907 г.) библиотеку избранных детских книг, владели- цей которой значилась М.В. Бередникова. «Это была одна из первых специальных детских библиотек, которая послужила экспериментальной базой для рациональной постановки детского чтения» 40. Вокруг этой библиотеки сплотился коллектив энтузиастов, ранее работавших в раз- личных просветительных обществах, стремившихся наладить библио- течное обслуживание детей и подростков. Многие наработки этого кол- лектива использовались и после 1917 г., при формировании сети детских библиотек Москвы. Создатели российских библиотечных обществ ориентировались на зарубежные образцы (Американскую библиотечную ассоциацию и др.), тем не менее значительную роль сыграли библиотечные деятели южно- русских Афин – Харькова. В частности, это Л.Б. Хавкина, К.И. Рубин- ский41, который в 1883–1930 гг. был помощником библиотекаря, затем – библиотекарем (директором) библиотеки Харьковского университета, а также Д.И. Багалей. Полигоном для распространения библиотечных идей служили Харьковская общественная библиотека и Харьковское общество распространения в народе грамотности (функционировало в 1869–1920 гг. 42). Не случайно к началу ХХ в. Харьков считался едва ли не основным методическим центром России по вопросам школьного и внешкольного образования (в этой связи нельзя не назвать известную просветительницу Х.Д. Алчевскую). Именно в Харькове родились многие замыслы Хавкиной, удачно дополненные затем знанием зарубежного опыта и нашедшие воплоще- ние в деятельности Русского библиотечного общества. Л.Б. Хавкина 27 впоследствии рассказывала В.А. Артисевич (письмо от 4 декабря 1939 г.): «...Я начала свою библиотечную работу в тот самый год, когда вышли недоброй памяти “Временные правила”, душившие и теснившие массо- вые библиотеки много лет, и когда вузовские библиотеки оправдывали свое прозвище “книжных кладбищ” и управлялись “библиотечными чи- новниками”. Мне посчастливилось работать в самой передовой по тому времени библиотеке, которую возглавлял большой ученый и обществен- ник, профессор Д.И. Багалей43, впоследствии академик. Он учил то- гдашнюю молодежь смело бороться за лучшее будущее библиотек на- шей страны, и, руководимые им, мы это делали. Но, озираясь назад, на пройденный долгий путь, я вижу, как много сил уходило на борьбу с царским правительством за самые элементарные права библиотек и биб- лиотечных работников и больше всего – читателей». Важный этап в истории организации отечественных профессио- нальных обществ в книжной сфере (включая библиотечное дело и биб- лиографию) – деятельность Н.М. Лисовского (1854–1920)44. В статье «Библиография и библиографическое общество» (Библиограф. 1884. № 1), характеризуя современное состояние русской библиографии и формули- руя ее задачи, «непосильные для отдельных лиц», он призвал библио- графов России объединить свои усилия. Для исследователей истории профессиональных библиотечно- библиографических обществ России статья Лисовского ценна тем, что в ней, насколько удалось установить, сделана первая серьезная попытка просчитать некоторые аспекты их практической деятельности. По мне- нию Лисовского, профессиональное общество «должно приносить своим членам двоякую пользу»: 1) «содействовать возможно лучшему испол- нению работы»; 2) когда требуется, помогать материально. За лучшие результаты общество может выдавать денежные премии и другие награ- ды. «Для успешного распространения работ своих членов» Общество должно устанавливать связи с издателями, книгопродавцами, библиоте- ками, учебными заведениями и научными учреждениями, а также «част- ными лицами, приобретающими ежегодно книги в большом количест- ве». Общество стремится как можно больше расширять «круг своей деятельности, «распространяя ее на все, что только имеет с библиогра- фией хоть какую-то связь». Рассмотрел Лисовский и вопрос о средствах общества: на первое время они, разумеется, «будут весьма ограничены и могут образовываться из членских взносов. Известная часть которых должна отчисляться в основной капитал». Затем этот капитал может «пополняться доходами от изданий, от продажи книг и от различных комиссионных операций, связанных с издательским и книжно-торговым делом». Очень интересен, оптимистичен и даже в какой-то мере пара- доксален (в современных российских условиях) следующий вывод Ли- 28 совского: «Изыскать средства для общества вовсе не представляется де- лом невозможным. На первое же время при скромном начале дела, мож- но обойтись с самыми ограниченными средствами». Правда, вслед за этим появляется мысль о возможной поддержке со стороны государства: «Наконец, со временем, когда общество хоть чем-нибудь проявит свою деятельность и зарекомендует себя с положительной стороны, можно надеяться (курсив мой – Д.Б.), что правительство придет к нему на по- мощь и обеспечит его существование назначением ежегодной субси- дии…» Лисовский резонно подчеркивает: «Что касается устава общест- ва, то разработка его должна быть проведена с крайней обдуманностью, чтобы в будущем, действуя на точном основании устава, общество мог- ло постоянно преуспевать в своей деятельности и чтобы никакие не- предвиденности не тормозили его естественное развитие» 45. Н.М. Лисовский предлагал создать не научное, а именно профес- сиональное объединение («Библиографическое общество должно слу- жить для сближения между собою всех лиц, занимающихся библиогра- фией»). Воплотить в жизнь в полной мере тогда эту идею не удалось, однако через пять лет возник Московский библиографический кружок (существовал в этом качестве в 1889–1900 гг.), позднее ставший Русским библиографическим обществом (РБО), в составе которого зародилось Русское библиотечное общество, связанное с именем Л.Б. Хавкиной. До- бавим, что история РБО – этого первого московского профессионального библиотечно-библиографического объединения – изучена на сегодняш- ний день наиболее полно по сравнению с другими обществами и ассо- циациями. (Возможно, данное обстоятельство связано с тем, что и кру- жок, и общество не были напрямую связаны с политикой и идеологией, выпускали информативные периодические издания, а последний руково- дитель РБО Б.С. Боднарский (1874–1968) прожил долго и всячески ста- рался сохранить лучшие отечественные библиотечно-библиографические традиции46). Современные исследователи особо выделяют период начала 1890-х гг. – первой трети ХХ в. как эпоху, в которой «сформировались практиче- ски все основные направления и школы отечественного книговедения», когда были выдвинуты идеи и концепции, развиваемые и по сей день47. «Создание и успешная деятельность подобного рода объединений обу- словлены не только усложнением и расширением масштабов книгоизда- ния, книготорговли или библиографического учета и статистики, но и превращением этих сфер книжного дела (это верно и по отношению к библиотечному делу – Д.Б.) в общенациональную отрасль духовной и материальной культуры, поднятием социального статуса деятелей книжного дела в стране и мире. Россия здесь не была исключением из правил» 48 (курсив наш – Д.Б.). 29 Московский библиографический кружок оформился в 1880-х гг. в своеобразном клубе букинистов и книжников, собиравшихся в книжной лавке А.А. Астапова49 около Никольских ворот в Китай-городе. Лавку посещали известные библиофилы П.В. Щапов, Г.И. Хлудов, Ф.Ф. Мазу- рин, К.Т. Солдатенков, Ф.И. Буслаев, а также А.Д. Торопов50. Члены «клуба» любили беседовать за чаепитием в трактире «Низок» на Рожде- ственке. Здесь в августе 1889 г. Астапов познакомил Торопова со сту- дентом Московской Духовной академии А.Н. Соловьевым и служащим книжного магазина В.Г. Готье В.Ф. Фрейманом. Последний мечтал со- ставить полный каталог русских книг, вышедших с 1708 г. и уже напи- сал 10 тысяч карточек. Торопов заинтересовался этим проектом. Вскоре на его квартире состоялась организационная встреча, в которой, кроме Фреймана и Соловьева, участвовали председатель комиссии МОРПК по устройству библиотек в больницах и тюрьмах Ф.С. Ханов и секретарь Общества любителей художеств Д.В. Байков. Было решено образовать общество для интересующихся библиографией (тогда библиография по- нималась достаточно широко – Д.Б.). К работе над уставом подключились библиофил Н.И. Носов, профессор А.П. Гемилиан, магистр А.Н. Петун- ников, присяжной поверенный Д.И. Невядомский и В.П. Магнуссен. Ру- ководство осуществлял Байков, он же проводил собрания временного комитета (члены: Байков, Торопов, Фрейман, Соловьев). Весной 1890 г. устав был готов и 31 июля того же года утвержден в МВД. 4 октября 1890 г. начал действовать официально Московский библиографический кружок (59 участников). Основной задачей Кружка было «составление и издание полного систематического каталога всех без исключения русских книг граждан- ской печати», вышедших в свет с 1708 г. (иначе говоря, составление ре- пертуара русской книги). Была разработана библиографическая инструк- ция «Способ описания книг» (М., 1891. 4 с.) – на основе докладов А.Д. Торопова, А.Н. Соловьева, П.П. Шибанова, В.Ф. Фреймана и др. Ин- струкция содержала обращение «ко всем, кому дороги интересы науки, с покорнейшею просьбой сообщать … подробнейшие сведения о книгах и брошюрах, какие находятся в частных руках». Инструкцию перепечатали в журнале «Библиограф» (1891. № 2. С. 51–52), в «Очерке деятельности Мо- сковского библиографического кружка...», в «Руководстве к библиографи- ческому описанию книг» (М., 1902. С. 7–10) Ю.Ю. Битовта. Кружок имел собственный печатный орган – журнал «Книговеде- ние» (выходил в 1894–1897)51 : впервые в России ежемесячный профес- сиональный (в понимании того времени) журнал с широкой программой (в нее входило и библиотековедение, и практическая деятельность биб- лиотек) стал издаваться научным обществом. В какой-то мере «Книго- ведение» можно считать преемником журнала Н.М. Лисовского «Биб- 30 лиограф» (издавался в 1884–1894 гг. ежемесячно, а затем по 1914 г. раз в год). В журнале кружка можно найти и интересные сведения о деятельно- сти общественных объединений Москвы и России в области библиотеч- ного дела (например, Обществом религиозно-нравственного просвещения в духе православной церкви вносилось предложение об устройстве на ок- раинах Москвы особых «книжных лавок-библиотек», в которых книги будут выдаваться рабочим бесплатно52). А.Д. Торопов в статье «От редакции» определил цель этого журна- ла: «стать всесвязующим и направляющим центром в той области, кото- рой еще предстоит создать свою школу, свою дисциплину, свою систе- му». Имелась в виду, конечно, библиография – «существенно важная» вспомогательная отрасль знания, посвященная книге. Четыре заплани- рованных отдела (библиография, библиотековедение, книжно-торгово- издательское дело, типографское дело) должны были создать «постоян- ный контингент читателей в лице русских библиографов, любителей библиографии, библиотекарей, книготорговцев, издателей, типографщи- ков». Журнал предназначался для «живого обмена мыслями с массою читающего люда». Особо отмечалось, что деятельность кружка «не мо- жет и не должна замыкаться в сравнительно узких рамках труда немно- гих столичных членов», «способна охватить по возможности весь на- личный состав лиц, занимающихся в России библиографией», «вызвать на это обширное поприще новых деятелей», а главное – «суметь внима- ние русской публики вообще сделать более интенсивным к судьбам рус- ской библиографии, чем это было доселе» 53 Отметим, что первый в Рос- сии специальный библиотечный журнал «Библиотекарь» стал издаваться позже, в Санкт-Петербурге (1910–1915). «Книговедение» являлось как бы испытательным полигоном для разработки наиболее приемлемых форм государственной библиографической регистрации новых изданий, что позднее нашло отражение в деятельности Российской книжной па- латы. «Книговедение» также оказало влияние на второй журнал (уже РБО) – «Библиографические известия» (1913–1927, 1929)54. В связи с разработкой репертуара русской книги Кружок в 1893 г. обсуждал, как облегчить библиотечным работникам описание новых из- даний (доклад Я.Г. Кваскова «Библиотечные карточки при вновь выхо- дящих книгах»). Он предлагал ходатайствовать перед правительством, чтобы в законодательном порядке был установлен определенный размер каталожных карточек, а каждое российское издание содержало, если ис- пользовать современную терминологию, макет печатной аннотирован- ной карточки55. Но дальше первых опытов дело не продвинулось. Сис- тематически этот проект был реализован уже в советское время (через 33 года после доклада Я.Г. Кваскова). 31 Московский библиографический кружок участвовал и в разработке новой библиографической классификации, которая была составлена А.Д. Тороповым и опубликована в журнале «Книговедение» (1894. № 1) в статье «От редакции». Именно эта классификация впоследствии ис- пользовалась в «Книжной летописи». В течение первого года существования Кружка был основан Музей книги (конечно, по наполнению он сильно отличался от современного Музея книги РГБ), продолжала формироваться специальная библиогра- фическая библиотека (4 тыс. названий). Это была первая специализиро- ванная библиотека по книговедческому профилю; в дальнейшем по инициативе Л.Б. Хавкиной возник Кабинет библиотековедения (ныне в составе РГБ). Расширение деятельности Кружка (и в какой-то мере исчерпан- ность прежних форм работы) послужило основанием для преобразова- ния его 13 февраля 1900 г. в Русское библиографическое общество при Московском университете (в этом качестве оно существовало вплоть до закрытия в 1930 г.). Важно, что в недрах первого профессионального общества библиографов и книговедов сформировалось первое профес- сиональное сообщество библиотекарей в Москве56. В этой связи уместно процитировать фрагмент из работы К.Н. Де- рунова (написанной в свойственной ему эмоционально-публицистической манере) «Об очередных задачах Общества библиотековедения» (1909): «Редкая профессия так плохо сорганизована, как профессия незаметных тружеников русской библиотеки, разбросанных по всему широкому ли- цу русской земли. В самое горячее время недавно пережитой нами поло- сы (речь идет о первой русской революции 1905–1906 гг. – Д.Б.), когда профессиональные союзы росли, как грибы, охватывая все специально- сти – от парикмахеров до профессоров, – библиотекари спали непробуд- ным сном: им даже не снилось объединение и сближение. Удивительно ли, что наша братия имеет в своей среде так мало «активных сил» и что она часто страдает и в материальном отношении?» И далее Дерунов яр- ко и образно обрисовал текущую ситуацию: «Люди, наглухо запертые в тюрьме, и те перестукиваются и этим путем общаются, друг друга под- держивают; русские библиотекари живут на свободе – и всегда беспо- мощны, как только врасплох застигнет их черный день». И подчеркивал главные цели общества (перекликаясь с выводами Н.М. Лисовского): профессиональное сближение и материальная помощь. «Эта почва… самая благоприятная для всякого сорганизовывания; это – самый понят- ный язык для всех ищущих сближения» 57. Пожалуй, следует признать, что призыв Дерунова – «оповестить бедного русского библиотекаря о своей готовности прийти ему на помощь в трудную минуту» – актуален для профессиональных объединений не только начала ХХ в., но и ХХІ в. 32 К.Н. Дерунов всячески пропагандировал именно эффективное и боевитое объединение библиотечных работников, которое могло бы вес- ти результативную практическую деятельность. Он с одобрением (и в качестве примера для подражания) указывал на одно из самых молодых в то время обществ – Ассоциацию французских библиотекарей (Association des bibliothécaries français), основанную в 1906 г. Он подчеркивал необходимость созыва съездов библиотекарей, на которых «формирует- ся организованное их мнение» (курсив Дерунова – Д.Б.). А периодиче- ское издание общества «только тогда станет действительным органом русского библиотековедения, когда оно будет отражать в себе организо- ванное таким путем общее мнение русских библиотекарей». Выработан- ная обществом программа деятельности «только тогда будет пользо- ваться заслуженным авторитетом, когда она будет предъявлена съезду и им будет одобрена». «Решение этой очередной задачи, – подчеркивал Дерунов, – придется начать опять-таки с разработки программы съезда и всего того, что подготовит его созыв» 58. Фактически идеи К.Н. Дерунова (наряду с Н.М. Лисовским и Л.Б. Хавкиной) во многом определили на- правленность общественной активности отечественных библиотекарей и библиографов того периода. В частности, за право проведения библиотечного съезда год спустя боролись Русское библиографическое общество (Москва) и Общество библиотековедения (Санкт-Петербург). В целом каждое общество пра- вильно понимало свои профессиональные задачи. Дело в том, что предло- жение о съезде обсуждалось в них практически одновременно. В феврале 1910 г. дирекция Никопольской публичной библиотеки опубликовала в «Русских ведомостях» письмо, в котором говорилось о тяжелом положе- нии библиотек страны и о необходимости серьезных мер для «уврачевания этого общероссийского недуга». Вывод был сделан следующий: «Наибо- лее своевременной мерой является только съезд библиотечных деятелей, так как только такой съезд может выяснить и разобраться в тех многочис- ленных и давно назревших вопросах, от правильного разрешения которых зависит нормальная постановка библиотечного дела в России». Эта публикация появилась 6 февраля, а 22 февраля на заседании Общества библиотековедения было решено сделать все возможное, что- бы провести съезд в Санкт-Петербурге (не позже июня 1911 г.). Русское библиографическое общество, в свою очередь, в письме в редакцию «Русских ведомостей» тоже заявило о своем намерении созвать в Москве съезд по библиографии и библиотековедению на рубеже 1910–1911 гг. Начались переговоры о совместных действиях, к сожалению, не увен- чавшиеся успехом. В конце концов Совет Общества библиотековедения предоставил РБО возможность проводить библиографический съезд (эту инициативу удалось осуществить уже после революции 1917 г.), начав 33 хлопоты по получению правительственного разрешения на проведение съезда библиотечных деятелей. В ноябре такое разрешение было полу- чено. Общество библиотековедения взяло на себя всю организационную работу. Были созданы подготовительные комиссии, разработаны и разо- сланы по библиотекам анкетные листы, началась подготовка большой выставочной экспозиции материалов по библиотечному делу, уточня- лись программа и правила работы съезда. В журнале «Библиотекарь» постоянно публиковались информационные сообщения о тематике док- ладов с мест, обращения принять участие в экспозиции и т.д. Так было положено начало консолидации библиотек во всероссий- ском масштабе. Съезд способствовал росту авторитета и популярности Общества библиотековедения (и самой идеи профессионального объе- динения) и, в конечном итоге, сыграл существенную роль в становлении библиотечных кадров в России59. Положительное влияние съезд оказал и на дальнейшую библиотечную жизнь Москвы. (Кстати, следующий биб- лиотечный съезд планировалось провести в 1913 г. в Москве, но по чис- то объективным причинам подобные мероприятия стали приметой уже советского времени). Об этом, в частности, свидетельствует доклад № 45 «О резолюциях первого Всероссийского библиотечного съезда по библиотечному делу, относящихся к московским библиотекам» А.К. Покровской (сделан на первом съезде по народному образованию в Московском городском об- щественном управлении). В докладе говорилось: «Признать желатель- ным, чтобы в Санкт-Петербурге и Москве Городские управления поста- вили на ближайшую очередь выработку, совместно с другими учреждениями и обществами, устраивающими общедоступные библио- теки, и при содействии обществ библиотекарей, плана систематическо- го развития сети общедоступных библиотек... в целях более тесного сближения между библиотеками и читателями, внесения элемента об- щественности в жизнь городских библиотек в форме участия добро- вольных сотрудников в библиотечной работе (в тех ее функциях, где та- кое сотрудничество может быть полезным) и в форме участия постоянных читателей в библиотечных советах» (курсив наш – Д.Б.). Относительно организации сети московских библиотек (согласно плану, принятому в 1909 г. Московским городским управлением), А.К. Покров- ская подчеркивала: «В особенности продуктивной и потому выгодной с финансовой стороны может быть затрата городских средств на субсиди- рование части просветительных обществ, устраивающих общедоступ- ные, детские и т.п. библиотеки» 60. После библиотечного съезда в декабре 1911 г. была образована са- мая многочисленная в структуре РБО комиссия библиотековедения. В ее состав входили 30 членов общества и 102 библиотекаря не только из 34 Москвы, но и из провинции (в том числе 63 женщины). Комиссия про- вела 24 заседания. Кроме подготовки и обсуждения докладов, комиссия занималась составлением «нормального» каталога общедоступной и детской библиотек (анализировались, например, результаты, получен- ные в ходе анкетирования), изданием списка необходимой справочной и учебной литературы для нужд библиотек. Члены комиссии участвовали в заседаниях Московской городской управы, посвященных сметным расходам на содержание городских библиотек, а также помогали выра- батывать правила организации сети общедоступных библиотек в Моск- ве. Был создан учебный музей библиотечной техники, где были собраны самые современные образцы: каталоги, отчеты, уставы, инструкции, ин- вентарь, абонементные книжки, карточки и др. Комиссия стала для Мо- сквы таким же методическим библиотечным центром, как Общество библиотековедения для Петрограда. Она просуществовала в рамках РБО до середины 1916 г., когда была реорганизована (с передачей материа- лов музея и специальных книг из библиотеки общества) в самостоятель- ное Русское библиотечное общество (РБИО). С деятельностью этой комиссии связано создание в России первых курсов библиотековедения61. Они открылись по инициативе Л.Б. Хавкиной в 1913 г. при Московском городском народном университете (его также называли «вольным») им. А.Л. Шанявского: срок обучения был определен в три недели. Комиссия (а затем РБИО) поддерживали курсы, предостав- ляли для их нужд пособия и литературу, а также материалы по библиотеч- ной технике из музея. Деятельность курсов подробно освещалась в про- фессиональной печати (журналах «Библиографические известия», «Библиотекарь», «Русская школа», «Школа и жизнь» и др.). Были опубли- кованы программа, сведения о преподавателях, положительные и критиче- ские отзывы о курсах. По окончании первого учебного цикла состоялось совещание с участием слушателей. Собралось около 100 человек, а если учесть, что в первый год было записано 358 человек, из них много иного- родних, то это показатель большого интереса к данному начинанию. Во время Первой мировой войны РБО организовало (1914) дея- тельность комиссии книгоснабжения раненых воинов (21 участник, в том числе Н.М. Лисовский, Р.Ф. Брандт, Б.С. Боднарский, У.Г. Иваск). Комиссия просуществовала до 1917 г., проведя 17 заседаний, на которых принимались пожертвованные книги (затем шло их распределение по госпиталям, главным образом московским). Первая чисто профессиональная библиотечная общественная орга- низация в России – Русское библиотечное общество (1916–1921) была создана 25 апреля 1916 г. (дата утверждения московскими властями Ус- тава РБИО62, разработанного Н.М. Лисовским, Л.Б. Хавкиной и А.И. Ка- лишевским). Целью создания РБИО провозглашалось «содействовать 35 развитию библиотечного дела и улучшению подготовки, быта и условий труда библиотекарей в России» 63. По своей структуре и формам управ- ления это была демократическая организация: высшим органом явля- лось общее собрание, решавшее все основные вопросы функционирова- ния РБИО, в том числе избрание Правления из шести человек сроком на три года. Первое общее собрание РБИО, состоявшееся 15 мая 1916 г., избрало председателем правления Л.Б. Хавкину, которая оставалась на этом посту вплоть до ликвидации Общества в сентябре 1921 г. К основным итогам деятельности РБИО за пять с половиной лет существования можно отнести: открытие 7 отделений по России, прове- дение 14 общих собраний, издание 52 тыс. экз. брошюр по библиотеч- ному делу и 4 тыс. экз. листка РБИО «Для библиотек и библиотекарей», организацию в России централизованного комплектования книгами и библиотечной техникой. По свидетельству Л.Б. Хавкиной, примером при создании РБИО послужили основанные в конце XIX в. Американская библиотечная ас- социация и Библиотечная ассоциация Великобритании64. Считается, что если бы политическое развитие России в ХХ столетии пошло более де- мократическим путем, не произошла бы монополизация управления библиотеками со стороны государства. При этом, скорее всего, россий- ские библиотечные и библиографические организации сыграли бы в становлении современного библиотечного дела не меньшую роль, чем ассоциации на Западе. В этом отношении показательно «Воззвание к библиотекарям Рос- сии», опубликованное в 1917 г. в листке «Для библиотек и библиотека- рей», вновь введенное в научный оборот А.В. Рычковым: «…чтобы не падала бодрость, чтобы не опускались руки, нужно, чтобы каждый ра- ботник библиотечного дела знал и чувствовал, … что вместе с ним рабо- тают тысячи товарищей, рассыпавшихся по всей России. Нужна взаимо- помощь в работе или хоть осведомленность: перекличка, обмен дружеским словом, приветом. Тот листок – такой товарищеский привет всем городским и сельским от Русского библиотечного общества и от библиотекарей Москвы. Вместе с тем это – призыв к объединению… Так будет подготовляться объединение всей армии библиотечных ра- ботников». Архив РБИО, по-видимому, утрачен, однако имеются работы Л.Б. Хавкиной, публикации других участников и очевидцев этого перво- го этапа в становлении библиотечного общественного движения в Рос- сии, которые пора должным образом изучить и освоить65. К 1917 г. в Москве и Петрограде существовали: Русское библиоло- гическое общество (Петроград, с 1899 г.), Общество библиотековедения (Петроград, с 1908 г.), Русское библиографическое общество при Мос- ковском университете (Москва, с 1900 г.), Русское библиотечное обще- 36 ство (Москва, с 1916 г.). Осенью 1917 г. был принят устав Русского биб- лиофильского общества (Москва). Эти общества ставили перед собой задачи объединения библиотечных работников и ученых, развития и со- вершенствования библиотечного дела, разработки теоретических, мето- дических, исторических проблем библиографии, издания специальных журналов. Подводя итоги66, можно сказать, что общественная «библиотечная инициатива» в дореволюционный период принимала самые разные фор- мы и масштабы: от открытия единичных библиотек и разовых благотво- рительных акций, до организации предшественников библиотечных сетей уже советского времени и создания профессиональных библиотечных объединений. Библиотечные ресурсы дореволюционной Москвы во мно- гом послужили фундаментом активного библиотечного строительства в годы советской власти. Таким образом, московские библиотекари, благо- творители, меценаты, деятели книжного дела в целом выполнили свою задачу, и не их вина, что общественная ситуация в стране резко переме- нилась (февраль 1917 г.), а затем вообще произошла смена государствен- ного строя с последовавшей Гражданской войной и разрухой.

<<---- к списку статей----<<

Постановка Юрия Горобца по пьесе Ю. Осноса

Спектакль поставлен к 160-летию великого русского композитора Чайковского.

Драматическое произведение создано на основе 13-летней переписки Петра Ильича и Надежды фон Мекк.

Источник: https://kudago.com/msk/event/spektakl-nezrimyj-drug-v-mhat-im-m-gorkogo/

Самой большой любовью богатой русской меценатки Надежды Филаретовны была музыка. Однажды в её дом попали ноты симфонической фантазии «Буря» Чайковского. Сам Пётр Ильич в это время преподает в консерватории. Он бы с радостью бросил работу и полностью посвятил себя творчеству, но это его единственный источник дохода. Сыграв «Бурю» на рояле, Надежда Филаретовна ощутила невероятный душевный подъем и восторг, чего с нею никогда не было. Она понимает, что автора произведения неминуемо ждет слава великого композитора, и хочет быть к этому причастной. Надежда Филаретовна назначает Петру Ильичу щедрое ежемесячное содержание и приглашает жить в своих многочисленных поместьях. Больше 10 лет они общаются исключительно с помощью писем, боясь нарушить встречей установившиеся романтические отношения. Ведущий режиссер МХАТ им. М. Горького Юрий Горобец начинал путь в театральном мире как актёр. На сцену попал совершенно случайно и неожиданно для самого себя. В детстве он заикался так страшно, что на уроках в школе отвечал в письменном виде. Однажды он пришел посмотреть репетицию чеховской «Ведьмы». В тот вечер в драмкружке не досчитались одного актёра и попросили зрителя стать ему заменой. Горобцу надо было произнести всего одну фразу. Он собрал всю волю в кулак и сделал это — произнес четко и ясно реплику, взял чемодан и ушел за кулисы, как того и требовалось. В тот момент он влюбился в театр. Спектакль идёт 2 часа 30 минут.

\







отзывы на спектакль. источник: http://www.teatr.ru/th/perfcomm-view.asp?perf=3016&rep=0

НЕЗРИМЫЙ ДРУГ

Зрительские отзывы

Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 24.02.2014  
  Был на данном спектакле 23.02.2014. Спектакль ОЧЕНЬ понравился. Особенно хочу выделить работы Андрея Погодина (Чайковский) и Лидии Матасовой (фон Мекк).
Спектакль имеет особую энергетику, актеры создают что-то волшебное на сцене. Уникальную атмосферу создает и музыка Петра Ильича, звучащая во время спектакля.
К своему стыду, никогда не знал о том, что Чайковскому покровительствовала меценатка, и уж тем более не подозревал, что между ними была такая захватывающая переписка! Она была старше его на 9 лет и переписка длилась почти 13 лет! Благодаря её помощи он имел возможность творить в тех условиях, которые позволили написать ему абсолютные шедевры.
Всех призываю сходить на данный спектакль хотя бы в образовательных целях! Спектакль, правда, идет достаточно редко, так что вылавливайте его в афише МХАТа!
 
  Михаил горлов 22.02.2014  
  Действительно, почему так редко идет этот спектакль, где не побоюсь этого слова, блистательно, играют Лидия Матасова и Наталья Пирогова, Андрей Погодин и Александр Самойлов!!! Браво!!! Стоит посмотреть его тем, кто не видел, а театру почаще ставить его в репертуар!!!
 
  Эми 01.12.2013  
  "Незримый Друг" прекрасный спектакль. Жаль, что редкоидущий. Актерский состав подобран хорошо. Лидия Матасова, Наталья Пирогова, Андрей Погодин и Александр Самойлов.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 13.01.2009  
  Актеры играют великолепно. Хотя заметно, что Погодин (Чайковский) забывает слова. В спектакле почти нет движения актеров по сцене, он больше похож на радиоспектакль, нет необходимости смотреть на сцену,достаточно слушать. Хотя мне очень понравилось как Матасова сыграла постаревшую фон Мек - ооочень реалистично. Но спектакль на любителя. Не могу сказать что получила такое же удовольствие, как от классических спектаклей. Кстати, в роли декораций выступали полотнища полупрозрачной материи, которые в зависимости от сюжета подсвечивались разными цветами - желтым, красным. Тоже вариант, конечно, для сцены, где нет крутящегося диска со сменой декораций. Музыки в спектакле не так уж и много, она озвучивает выразительные моменты при чтении писем, но мне показалось что ее не больше чем в других спектаклях. Конечно, это отрывки из произведений Чайковского. Но идти на спектакль в надежде послушать музыку -не стоит. С этой целью лучше сходить в консерваторию. Думаю спектакль понравился бы людям в какой-то степени сентиментальным и любящим исторические постановки. Мне 23. Скажу так: в целяю расширения кругозора пойти послушать можно. Но ровесникам рекомендовать бы не стала
 
  Дмитрий 12.01.2009  
  Об этом спектакле можно сказать одно главное: заряд небывалого эстетического наслаждения. Редкий в наше время луч света. Обязательно сходите, подарите себе праздник!
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 14.04.2008  
  Очень хорошо передан А.Погодиным образ Чайковского. Именно таким его представляешь. И проникновенная игра актеров, и музыкальное сопровождение, и стихи - все передает дух того времени. Получаешь огромное эстетическое наслаждение и духовное удовлетворение.
Между главными героями спектакля показаны высокие, красивые, но не полные отношения, отчего они все-таки не были счастливы.
Комедиантка из зала
 
  Татьяна 25.10.2007  
  БРАВО, ЛИДИЯ МАТАСОВА! Очень пожалела, что не купила цветы. Хотелось осыпать Вас ими с головы до ног в благодарность за Вашу игру. Великолепный спектакль!
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 20.04.2007  
  Спектакль понравился очень!Замечательная игра актёров,прекрасная музыка Чайковского,просто погружаешся в историю русской культуры,очень интересно.Играют так,как будто зал полный,хотя сцена малая и народу очень немного.Очень жаль,по-моему это и есть ИСКУССТВО.
 
  Л 24.10.2006  
  Ага.
 
  ценитель 21.10.2006  
  Спектакль гармонично затрагивает тончайшие струны души благодаря изумительным актёрским работам Л. Матасовой, А. Погодина, А. Самойлова, Н. Пироговой. Спектакль для души и для ценителей истинной русской культуры...
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 16.09.2006  
  Скоро снова увидим этот шедевр.
 
  ценитель 14.09.2006  
  Лидия Матасова просто гениальна в этом спектакле! Эти интоннации западают в душу навсегда! P.S.: на малой сцене не помешал бы, например, кондиционер...
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 07.05.2006  
  когда я в первый раз услышала запись спектакля,когда-то шедшего в театре города Казани, в исполнении Юноны Каревой и Вадима Кешнера,я пообещала себе, что обязательно схожу на него, кто бы и когда бы не исполнял эти роли.недавно я выполнила это обещание,конечно ожидала большего,но мне всё равно очень понравилось!
 
  Лена 16.04.2006  
  Так приятно открывать страничку спектакля и видеть прелестное лицо Лидии Леонидовны...
 
  Лена 08.04.2006  
  В этом сезоне - вряд ли.
 
  Лилл 16.03.2006  
  Ага, Филл, ага. Про баронессу только не забывайте. Она на порядок повыше (профессионально) будет.
 
  Лилия 06.02.2006  
  Прекрасный спектакль! Великолепная игра Актеров! Спасибо!!!
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 30.01.2006  
  Возраст, понимаете ли, многое объясняет. Одно дело, когда человеку за 60, а другое - когда за 40... В старости и со слухом может быть плохо, и со зрением, и с памятью. Но это приходит (не у всех, но всё таки) со временем, т.е. с возрастом. А когда актёр изначально ВСЕГДА, во всех пракически ролях сбивается, то это выглядит по крайней мере неэстетично, и нарушается процесс просмотра. Теряется гармония. По-настоящему хорошие актёры хороши во всём. Пример во МХАТе (беру мужскую половину) - Виталий Зикора. Из более старшео поколения - Анатолий Семёнов. Вот ХОРОШИЕ, ТАЛАНТЛИВЫЕ актёры.
 
  Лена 28.01.2006  
  Если роль "очень сложно выучить", то зачем становится актёром?
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 27.01.2006  
  Замечательный спектакль с превосходными работами Лидии Матасовой, Натальи Пироговой и Александра Самойлова. Смотреть на Лидию Леонидовну вообще сказка. Какая мимика, как она слушает партнёра!!! А интонации! В одной статье о ней написали: "умеет носить костюм". Это верно, и в данном спектакле это особенно видно. Ну, а её постаревшая, болеющая Надежда фон Мекк - это же просто на уровне гениальности! Всё отлично, всё хорошо, только вот Андрею Погодину моё личное пожелание подучить текст и хотя бы нормально его произносить. Лидии Леонидовне -БРАВО!!! Она в этом спектакле королева.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 26.01.2006  
  Cегодня "Незримый друг"! Ура! Ура! Ура! Спасибо Вам, Лидия Леонидовна, за баронессу!!!
 
  Я 23.01.2006  
  Да их почти и не осталось
 
  Красавица 19.01.2006  
  Да что Вы?!
 
  Красавица 15.12.2005  
  Увряю Вас, Володя, что Ивашина и Федорищев абсолютно разные актёры. И по характерности исполнения ролей, и по темпераменту... Оба неплохие мастера - никто с этим не поспорит. Возможно и тому и другому не хватает элементарно возможности, как говорят, "развернуться"... Но ведь в этом от части и их вина. Не сумели сразу показать себя со всех своих прекрасных сторон. Здесь речь даже больше о Федорищеве. Надо было в своё время успеть доказать, что ты за актёр. Потом, как правило, поздно.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 08.12.2005  
  В спектакле ОЧЕНЬ заметно, что Погодин актёр гораздо слабее, чем Матасова!!! Если на фоне какой-нибудь Катюхиной он и казался бы нормально играющим актёром, то на фоне Лидии Леонидовны - это слёзы. Представьте себе дуэт Доронина - Федорищев. Вот, здесь приблизительно тоже самое.
 
  Красавица 03.12.2005  
  Может, Чайковский и послабей актёр, чем баронесса, но в спектакле это не так уж заметно. Этот праздник души подарил нам Оснос и Горобец.
 
  КВ 12.11.2005  
  Лучшие: Матасова, Самойлов. Худшие:... соответственно.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 11.11.2005  
  Кто лучший, а кто худший?
 
  КВ 11.11.2005  
  Четыре Актёра МХАТа. Два лучших и два худших.
 
  Володя 06.11.2005  
  В этом спектакле блистает и Лидия Матасова и Андрей Погодин! Замечательный Чайковский!
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 05.11.2005  
  "Милостивый государь Пётр Ильич... 
Позвольте принести Вам мою искреннейшую благодарность за такое скорое исполнение моей просьбы. Говорить Вам, в какой восторг меня приводят Ваши сочинения, я считаю неуместным, потому что Вы привыкли и не к таким похвалам, и поклонение такого ничтожного существа в музыке, как я, может показаться Вам только смешным, а мне так дорого моё наслаждение, что я не хочу, чтобы над ним смеялись, поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с Вашею музыкою живётся легче и приятнее.
Примите моё истинное уважение и самую искреннюю преданность. Надежда фон-Мекк."
А теперь представьте, что подобные слова (почти точно такие же) произносила героиня Матасовой... Идите!!! Слушайте!!!
 
  Санёк 07.10.2005  
  Да, Матасова - сила. На её фоне все остальные выглядят художественной самодеятельностью. Она ведёт и спектакль, и всех актёров за собой. Пирогова, кстати, неплохо сыграла. Самойлов действительно надоел со своим извращением. А Погодин, ну это слёзы. Когда на сцене одновременно и он, и Матасова, он кажется лишним. Когда на сцене он один, он вообще не нужен, всё ждёшь, когда ж Лидия Леонидовна-то выйдет. Но на спектакль ОБЯЗАТЕЛЬНО ИДИТЕ!!! Не увидеть Матасову-баронессу - потерять пол жизни!!! Она гениальна.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 07.10.2005  
  Чудесный спектакль. Чудесная постановка. Чудесная игра. Представлена переписка Чайковского и баронессы фон Мекк, представлена очень интересно, необычно и увлекательно. Лидия Матасова, как всегда, бесподобна. Это одна из её лучших ролей (хотя ВСЕ её роли превосходны, но эта - особенно). Мне тоже очень понравилось, как она изображала свою героиню в разных возрастных категориях. Сидящая на стуле, давно и сильно болеющая Надежда Филаретовна была столь правдоподобна - и в голосе, и в интонациях, и в движениях... - что сжималось сердце. Вообще на Лидию Леонидовну можно было смотреть, не отрывая взгляда. Как она вышивала, как смотрела на фотографию, как просто стояла, задумавшись! Какой сильный у неё получился монолог, где она признаётся Чайковскому, что она гадкий человек; ведь она ненавидела его жену за то, что он с ней несчастлив, но она ненавидела бы её ещё больше, если бы та сделала его счастливым. Матасова на авансцене, зрителям видны её глаза и те чувства, та боль в них... Замечательные здесь костюмы, которые Лидия Леонидовна носила как богиня: то кокетливо, то гордо, то весело, то совсем просто прохажиаваясь по сцене. Я не знаю, какие подобрать слова, но для меня с этим спектаклем Лидия Матасова поднялась ещё выше в плане мастерства, таланта, одарённости (выше уже некуда, но всё же...). Потому что она в данном спектакле действительно лучшая, её игра самая сильная. Остальные смотрятся гораздо слабее. Лично мне Погодин в роли Чайковского не понравился совсем. Если баронесса у Матасовой - это всё же баронесса, а не Руэлла из "Дверь в смежную комнату", и не Эдита из "Контрольного выстрела", и не Анна из "На дне", то Чайковский - это типичный Погодин. Это и его герой из "Годов странствий", и, если хотите, из "Обрыва", и из "Полоумного Журдена", и так далее, и так далее. Нет изюминки. Не верю я, что это ЧАЙКОВСКИЙ. Матасовой верю, что это НАДЕЖДА ФОН МЕКК. Пирогова понравилась только во втором действи, а Самойлов слишком в своём амплуа, которое тоже повторяется из спектакля в спектакль. От такого становится скучно. Чтоб скучно не было, надо не просто играть, а играть РОЛЬ. В этом спектакле роль отлично играла лишь Матасова. Но сама постановка, повторю, замечательная. И музыка, и свет... Однако самое дорогое - великолепная игра Лидии Леонидовны.
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 18.05.2005  
  Я не понимаю, почему этот спектакль не поставили в юбилей Чайковского?!?!? МХАТ Горького всегда очень внимателен к такого рода датам! Странно... Даже телевидение уделило внимание этому гению. Жаль, был такой повод увидеть Матасову в "Незримом друге"!!!
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 28.04.2005  
  Я так жду этот спектакль!!! А его всё нет и нет... Надеюсь, в следующем сезоне обязательно его увижу. Представляю, как там играют Матасова и Погодин!!! Наверняка очередной актёрский шедевр...
 
  OlgaE 21.11.2003  
  Спектакль замечательный! Я уже успела забыть что такое настоящий драматический театр, а тут столько впечатлений :)
Если будет желание сходить в театр - весьма рекомендую. Спектакль выдержан на невероятной грани между теплом дружеского общения и отстраненностью людей, незнакомых в жизни. С одной стороны это явно письменный текст, а с другой стороны в него вложена живость диалога. Все это сопровождается очень удачными иллюстрациями из музыки Чайковского. И, что приятно, билеты стоят по 100 руб, зал небольшой, билеты без мест и, если немного поторопиться, то можно сесть на первый ряд. При отсутствии сцены просто забываешь, что перед тобой актеры и видишь реальных людей. Рекомендую :))
 
  Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 08.01.2003  
  Спектакль удивительно понравился. При всем при том, что настрой был отвратительный, а сам спектакль по своей структуре (переписка) должен был навеять тоску, все остались очень довольны, даже не знаю что было основопологающим успеха - непосредственная близость актеров (сцены практически нет), их хорошая игра ил просто сам по себе спектакль? :) А вот музыку, конечно, хорошо было бы пустить громче...
 
  татьяна 29.11.2000  
  Прекрасный подарок зрителям к юбилею П.И.Чайковского.От спектакля - в восторге!Великолепна игра Матасовой и Погодина.Спасибо!
 

<<---- к списку статей----<<

 

Н, Л. Прийман

ПИСЬМА С. П. ДЯГИЛЕВА В. В. фон МЕККУ

(новые поступления в отдел рукописей Третьяковской галереи)

В 1985 год у Анна Алексеевна Полонская, исполняя волю покойного м уж а, известного журналиста и коллекционера

Изольда А ркадьевича Полонского (1914— 1984), принесла в дар Отделу рукописей В сесоюзного музейного объединения

«Государственная Третьяковская галерея» в составе коллек­ции писем русских худож ников конца XIX — начала XX вв.

19 неизвестных ранее исследователям писем С. П. Дягилева. Они адресованы В. В. фон Мекку.

В. В. фон Мекк (1877— 1932) — сын и племянник извест­ных своим богатством промышленных и железнодорожных

магнатов, был художником, занимавшимся конструированием женского костюма и дизайном. В начале 1900-х гг. он при­-

нимал деятельное участие в организации объединения «Со­временное искусство» в Петербурге, наряду с И. Э. Грабарем,

А. Я. Головиным, Е. Е. Лансере, К. А . Сомовым , Л. С. Бакс­том и кн. С. А. Щербатовым был автором интерьеров «Со­-

временного искусства», участвовал в финансировании этого художественного предприятия.

В. В. фон Мекк, как следует из писем к нем у С. П. Дяги­лева, значительно более тесно, чем предполагалось ранее,

был связан с редакцией и выставками журнала «Мир искус­ства», принимал участие в организации выставок «36 худож-

ников» и «Союза русских художников»; в 1902 году ему было поручено «заведывание» выставкой «Мира искусства» в Мо-

скве, в 1905 год у он хлопотал об устройстве выставки совре­менных художников из собрания С. И. Щукина.

Менее известно, что   В. В. фон Мекк серьезно увлекался коллекционированием произведений современого русского

искусства. Ему принадлежали, кроме того, собрание японских гравюр, лубков, миниатюр, старинная бронза, гобелены , ека­-

терининская и ампирная мебель. Возможно это связано с тем, что в 1907— 1908 гг. В. В. фон Мекк, после разорения,

был вы нужден распродать принадлежавшие ему произведения искусства, и собрание прекратило свое существование.

Однако, интенсивная собирательская деятельность В. В. фон Мекка сыграла положительную роль в истории становления

новых течений русского искусства на рубеже веков. Так, на­пример, из содержания писем М. А. Врубеля к В. В. фон Меккку,

хранящихся в той же коллекции И. А. Полонского, оче­видно, сколь значительна была моральная и материальная

поддержка, оказанная собирателем художнику в трагический для него период 1900— 1903 гг.

И менно из собрания В. В. фон Мекка в Третьяковскую га­лерею поступили работы М. А. Врубеля: «Демон повержен­ный»,

«К ночи»; картины: Н. К. Рериха— «Красные паруса», И. И. Л евитана— «Последние лучи солнца» и «Лунная ночь»;

В. М. Васнецова — «Аленушка», К. А. Коровина — «Летом», В. А. Серова — «Баба с лошадью »; в Музей А лександра III —

картины В. И. Сурикова — «Взятие снеж ного городка», A. Е. Архипова — «Радоница». (Перед обеднею )», В. М. Вас­

нецова — «Сибирь», И. И. Левитана — «Золотая осень. С ло­бодка», М. А. Врубеля — «Венеция». Ряд картин из собрания

В. В. фон Мекка попали к И. С. Остроухову, А . П. и С. С. Бот­киным, М. П. Рябушинском у, а затем — в ведущие музеи

страны, в том числе в Третьяковскую галерею и Государст­венный Русский музей.

Художественная и собирательская деятельность В. В. фон Мекка снискала ему уважение и доверие деятелей отечест­-

венной культуры. Достаточно напомнить, что в 1913 году И. С. Остроухов, покидая пост попечителя Третьяковской га­-

лереи, рекомендовал на этот пост (при поддержке А. П. Бот­киной) В. В. фон Мекка.

Письма С. П. Дягилева, сохранившиеся в архиве В. В. фон Мекка, относятся к 1896— 1906 гг. и характеризуют ранний

период его деятельности на пользу русской художественной культуре, В них нашел отражение путь, пройденный их авто­-

ром от подготовки (в содружестве с А. И. Бенуа) экспозиции русского отдела на выставке художественного объединения

«Сецессион» в Мюнхене в 1896 году до создания грандиоз­ной экспозиции русского искусства при Осеннем салоне в

Париж е в 1906 году, ставшей началом «Целой эпохи» в исто­рии русской культуры; проблемы , связанные с изданием

журнала «Мир искусства», с работой С. П. Дягилева над тру­дами по истории отечественного изобразительного искусства

XVII! века, в частности — по сбору материалов для монографии о Д. Г. Левицком. В целом письма С. П. Дягилева к

В. В. фон Мекку еще раз демонстрируют широту и глубину творческих интересов их автора, жизнь которого, по спра­-

ведливом у замечанию его биографов «представляет собою выдающееся явление» в истории м ировой культуры .

В настоящую публикацию включены четыре письма С. П. Дягилева к В. В. фон Мекку.

 


Пятница. (1896) К 45, Литейная. (С .-П етербург).

Милостивый государь Владимир Владимирович

Александра Валериановна Карцова1  передала мне приятнейшую весть, что Вы согласны отослать картину Нестерова в Мюнхен2. Я очень жалею , что не имею ни­какой возможности повидать Вас на вокзале, но думаю в будущий четверг быть в Москве, я надеюсь Вас там повидать.

Приношу уверение в моем почтении.

Сергей Дягилев.

1 Карцова Александра Валериановна (урожд . Панаева, 1853— 1943), сестра Е. В. Дягилевой, мачехи С. П. Дягилева. Известная певица, которой П. И. Чайковский посвятил несколько р ом ансов.

2 Обращение к В. В. фон Мекку бы ло вызвано отказом. М.В. Нестерова (1862— 1942) дать свои работы для экспонирования в Мюнхене, так как художник предпочел показать их на Все­ российской промышленно-художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде .


Воскресенье. (9 января 1900'г; С .-Петербург).

Многоуважаемый Владимир Владимирович

Прилагаю письмо Малявина на Ваш запрос1 Считаю, что пять тысяч дорого. Картина эта не может считаться вполне совершенной и имеет для коллекционера инте­рес скорее с точки зрения сенсации, которую она произвела2. Впрочем, это мое чисто субъективное мнение. Я перестаю понимать живописную мазню, хотя бы и не лишенную художественного значения. Дальше Р. Ваг­нера в музыке не пойдешь, так же и более «раздетым» в живописи, чем Цорн или Мане — нельзя быть. Путь неверен. Искусство, по крайней м ере, человеческое ис­ кусство, все-таки не есть птичье пенье и, прежде всего, есть — работа. Вещь необходимо должна быть хорошо сделана. Модничанье фактурой и наглыми приемами от­ жило свой век. Мане уже почти классик, все сенцессио- ны мира уж е сыграли роль. Англия уж е создала стиль и надоела им по горло. Чтобы идти вперед нельзя строить все благополучие на смелости новизны 3. Все это, вероятно, общие места.

Ж м у Вашу руку.

Серг(ей) Дягилев.

Ж д у Вас в П етербурге. М оя выставка откроется, ка­ жется, скорее всего, 20-го января

 Деньги переводить не стоит. Когда приедете — поговорим

. С. Дягилев ОР ГТГ, ф. 160, е д . хр. 59, лл. 1— 2 об.

1 8 января 1900 г., в субботу (что позволяет, опираясь на по­ м ету в письме Дягилева к фон Мекку — « Воскресенье», датировать публикуемый источник 9 января 1900 г., Н. П.) Ф. А. Малявин (1869— 1940) писал Дягилеву: « (...) мне было бы очень лестно продать мою картину в такие руки, как г. фон Мекк. Как я Вам уже говорил, что для Всемирной выставки я назначил за нее десять тысяч, ему бы я отдал за пять тысяч. Я нахожу, что это не ­ дорого. (. . .)» (ОР ГТГ, ф. 160, е д . хр. 156, л. 1).

2 Речь идет о приобретении фон Мекком известной в последствии картины Малявина «Смех» («Бабы»), впервы е показанной на конкурсной выстазке Петербургской Академии художеств 1899 го­ да. Ее поя влен ие вызвало, как писал в одной рецензии А. Н .Б енуа, скандал в академических кругах, на нее обрушился и В. В. Стасов. Звание художника Малявин получил за выставленный одновременно на конкурс портрет мальчика. Тем не менее, на Всемирной вы­ставке в Париже в 1900 году картина получила высшую награду —  з о л о т у ю  м е д а л ь и была приобретена Музеем современного искус­ства в Венеции.

3 Дягилев упоминает имена Рихарда Вагнера (1813— 1883) — н е ­ мецкого композитора, создателя музыкальной драмы; Андерса Ц орна (1860— 1920) — ш в ед с к о го ж ивописца, графика и скульптора; Э д у а р д а М ане (1832— 1883) — французского живописца и графика, о д н ого из основоположников импрессионизма, как синонимы нова­ торов в области искусства. Мысли, вы сказанные Д ягилевы м в пись­ ме, не были для него случайны. Их отзвуки мы на х о д и м и в его поздних выступлениях: «Когда маэстрия преобладает поневоле, пр осто потому, что е е слиш ком м ного, — утв ер ж д а л в 1901 году Дягилев, — это не раздражает», но, считал он, она не должна ста­ новиться с а м о ц е л ь ю в искусстве: «Всякая попытка, всякое с т р е м л е ­ ние всегда д о р о ж е , чем уверенная маэстрия, так распространив­ шаяся в п о с л е д н е е в р ем я (. . .)». (С ергей Дягилев и р у с с к о е искус­ ство. Статьи, открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Д яги леве. — М.: И зобрази т, искусство, 1982. — Т. 1. — С. 131, 132).

4 Выставка картин журнала «Мир искусства» была открыта с 28 января по 26 февраля 1900 года в залах музея Ц ентрального училища техн ического рисования барона Штиглица в Петербурге .

5 Как у б е ж д а ю т источники, хранящ иеся в архиве В. В. фон Мекка, он постоянно финансировал издание журнала «Мир искус­ства» и многие д р у г и е начинания Дягилева. (ОР ГТГ, ф. 160, е д. хр. 61— 64, 67). 3


27 июля 1900 г. (С .-Петербург).

Многоуважаемый Владимир Владимирович

Дело «Мира искусства» после получения субсидии поставлено в такое положение, что м ож ет сущ ество­ вать безпомощи и вкладов со стороны частных лиц, со­чувствующих этом у делу. Вы так искренне отнеслись к «Миру искусства», когда он был в нужде, и проявили столько интереса к его сотрудникам, что я решаюсь сделать Вам следую щ ее предлож ение. М не кажется, что в деле русского книгоиздательства ощущается огром ный пробел, полное отсутствие действительно художественных изданий, касаю щ ихся наших худож ников. В то врем я как во Ф ранции и Германии Вы см ож ете иметь за всякую цену дешевые и роскошные издания Беклина, Менцеля, Пювиса, Либермана, Дегаза и др(угих), в России, кроме мерзких изданий Булгакова — Семирадский, Айвазовский, Федотов — совсем нет сборников ни хороших современных художников, ни русских класси­ков. М оя мечта была бы предпринять ряд таких изда­ний и дешевых, и более роскошных. Для первого раза, под свеж им впечатлением смерти худож ника — друга Левитана, мне бесконечно хотелось бы воздать должное этом у большом у и неоцененном у русском у мастеру. Можно собрать очень интересную коллекцию фотогра­фий его вещей и сделать хорош ее, роскошное издание. Думаю я и о роскошном издании в данном случае и по­ тому, что, во 1-х, считаю Левитана достойны м такого почета и, во 2-х, пейзажи в посредственном воспроизве­ дении эффекта не дают и добиться впечатления можно только хорошим и гелиогравюрам и. Конечно, такое из­дание не должно быть выпущено в больш ом количестве экземпляров, но, главное, чтобы остался oeuvre * пол­ностью в библиотеке и у любителя. Хороший обед можно приготовить только на десять человек, так же и издания — в них тож е надо быть гастрономом. Итак, вот по каком у делу я вновь обращаюсь за Вашей помощью. Если бы те две тысячи, которы е Вы давали «Миру искусства», Вы дали бы на такое издание, можно было бы дать превосходный том Левитана к его посмертной выставке, которую думаю устроить в декабре в Петербурге. Этим изданием была бы отдана дань уважения таком у таланту, какими мы на Руси не богаты. Он был истинно «наш», и «мы» должны о нем позаботиться. Этот Ваш взнос не может быть сочтен за субсидию, ибо большая часть его должна вернуться от продажи и может быть либо возвращ ена Вам, либо употреблена на новые издания. Хорошо было бы вос­кресить таким образом Левицкого, Боровиковского, Ве­нецианова— но об этом речь впереди. В этих изданиях, как и в выставках, я виж у важное расширение деятельности «Мира искусства», а Вы знае­ те, как нужны теперь все новые и новые завоевания для наш его общего дела.

Ж ду от Вас с нетерпением ответа и ж м у Вашу руку.

С е р( г е й) Дягилев.


10 июня 1906 г(ода). Москва.

Национальная гостиница.

Угол Тверской и Моховой ул(иц).

Добрейший Владимир Владимирович

Сегодня я с Бакстом отобрал в Кустарном складе великой княгини в Столешниковом переулке вещей на сум м у 150 руб(лей), которые было бы желательно 134 иметь на Парижской выставке1. Если нужно, чтобы вы­ставка приобрела эти вещи, я готов это сделать, но, может быть, склад согласится послать их для продаж и на выставке, я уверен, что они будут проданы. Во вся­ ком случае, я ни за что не хочу упустить этих вещей и прошу Вас приказать уведомить меня, какие будут Ваши распоряж ения по этом у поводу2. Сейчас уезжаю в П етербург и ж д у уведом ления из склада (так как дум аю , что Вам теперь особенно не­ когда) по адресу: СПб., Европейская гостиница.

Жму Вашу руку.

Ваш Сергей Дягилев

1 Бакст Лев Самойлович (наст, фамилия — Р о з е н б е р г 1866— 1924) — живописец, график, художник театра, один из старейших и активнейших членов «Мира искусства». Бакст принимал деятельное участие в оформлении экспозиции Русского отдела при Осен­нем Салоне в Париже в 1906 году.

2 Грандиозная по масштабам и блестящая по составу экспозиция Русского отдела Парижского Осеннего Салона 1906 года полож ила начало знам ениты м «Русским с е з о н а м » . П исьмо к ф о н Мекку написано Дягилевылл в разгар приготовлений к выставке и подтверждает   предположение  о том, что в субсидировании вы ставки принимал участие В. В. фон Мекк. Как сообщала газета «Новое время», «залы (Русского отдела при Осеннем Салоне в Париже, Н. П.) декорированы по рисункам Бакста, сумевшего преобразовать их как бы в клочок русской землинадалекой чужбине. /. . ./. Драпировка работы русских кус­тарей при везена из России». (С ергей Дягилев и русское искусст­во . . , — !. 1. — С. 405— 406).

 

<<---- к списку статей----<<

источник: https://vk.com/wall-59484748_574

Музей МХАТ подготовил выставку
«Иннокентий Смоктуновский – Петр Чайковский.
Незнакомые параллели». 
(В рамках программы «Год Российского Кино – 2016»)
Центральная районная библиотека города Клина. Июнь 2016

Театральная и кино-карьера одного из самых легендарных актеров нашей страны Иннокентия Михайловича Смоктуновского началась задолго до вступления его в Художественный Театр. 
В 1975 году О.Н. Ефремов (главный режиссер театра, актер и режиссер) пригласил его в труппу, он считал, что у И.М. Смоктуновского 
было важное для театра качество - «генетическая близость» к мхатовской школе. 
«Раньше в работе над ролью у меня быстро наступал такой момент: ну, вот дошел до стенки, герой исчерпан. А теперь я знаю: в стенке есть дверь, за ней – другая комната, а там еще третья, четвертая… Важно, чтобы актер и через него зритель чувствовал: человек неисчерпаем, человек бесконечен», - определял свое творческое кредо Смоктуновский.
Замечательно сыгранная первая роль на сцене МХАТ – Иванов в чеховском спектакле (1976) года показала, что чеховские герои близки актеру по духовному настрою. «Страдающий, все понимающий и по врожденной деликатности скрывающий свои чувства Гаев («Вишневый сад»). Сдержанный и по-настоящему значительный Серебряков («Дядя Ваня»). Наконец, доктор Дорн – стареющий денди, сочувствующий молодым бунтарям, элегантный умница, знающий цену себе и миру. Именно Дорн придавал в «Чайке» (1980) точный масштаб и смысл происходившим событиям», - отмечали в прессе. 
Талантом актера-Смоктуновского было и умение, совсем 
«по Станиславскому»: искать добро в злом, оправдывать поступки даже «отрицательных» персонажей. 
 Так была сыграна роль Порфирия Головлева в спектакле «Господа Головлевы», поставленном в 1984 году Львом Додиным. «Его Иудушка был наделен мерзкой прелестью: он заговаривал-завораживал свои жертвы… Смоктуновский играл нравственный и физический распад человека, постепенно сходящего в безумие» (из прессы). 
«Мне хотелось, чтобы ужаснулись сидящие в зале, чтобы еще раз проверили, осмыслили себя» (И.М. Смоктуновский).
Его Людовик в «Кабале святош» (1988) – был усталым, ироничным властителем. 
К миру гениальной музыки И.М. Смоктуновский приобщился, играя роль Баха в «Возможной встрече» (1992). 
Однако еще в 1970 году вышел художественный фильм «Чайковский» режиссера И.В. Таланкина, в котором И.М. Смоктуновский блистательно сыграл главную роль великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Смоктуновский и Чайковский - две гениальные личности были каждый по-своему знаковыми для своего времени. 
Петр Ильич Чайковский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя —25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург), один из выдающихся композиторов своего времени. 
Стоит ли перечислять неисчислимые достижения этого гениального композитора, дирижёра и педагога. Сколько великих музыкальных произведений вышло из его рук. Без сомнения можно рассматривать произведения Петра Ильича Чайковского как великий пласт русской музыкальной культуры и в наши дни находящий отклик в сердцах слушателей и ценителей музыки…

«Благодаря таланту И. Смоктуновского, воссоздавшего облик Чайковского, перед нами предстает великий человек во всей своей будничности, болезненно впечатлительный, замкнутый, не любивший общества, стремившийся к одиночеству; великий человек, в жизни которого не было шумных событий, крутых поворотов, вынуждавших его к эффектным поступкам. 
Большое место в картине отводится отношениям П. И. Чайковского с Надеждой Филаретовной фон Мекк. «Я не встречал в жизни еще ни одной души, которая бы так, как ваша, была мне близка, родственна, которая бы так чутко отзывалась на всякую мою мысль, всякое биение моего сердца», — писал Чайковский женщине, которую так никогда и не увидел.
Образ Надежды фон Мекк выписан артисткой ленинградского ТЮЗа Антониной Шурановой тонко, искренне. В картине интересно прослежены непростые отношения композитора с 
Н. Рубинштейном, с прославленной певицей Дезире, со слугой Алешей, с красивой, но вздорной и заносчивой дамой, ставшей ненадолго его женой, с критиком Германом Ларошем, с Тургеневым». Кинокритик Андрей Эрштрем 

Не желая постоянно жить в Москве или Петербурге и не имея средств для покупки собственного жилья, Чайковский искал для аренды дом в уединённом тихом месте под Москвой, чтобы после утомительных гастрольных поездок иметь возможность полностью отдавать себя творчеству. Последние годы своей жизни композитор провёл в окрестностях подмосковного города Клин, в том числе, в сохранившемся доме, где сейчас находится его музей. 
Стоявший особняком дом, обставленный старинной мебелью, прекрасный вид на широкие дали и запущенный сад, переходящий в лес, оказались по сердцу композитору: «Я совершенно влюблен в Фроловское. Вся здешняя местность кажется мне раем небесным». Во Фроловском Чайковский написал увертюру «Гамлет», «Пятую симфонию», балет «Спящая красавица», оперу «Пиковая дама». К огорчению Чайковского, окружающий усадьбу лес, принадлежавший её хозяйке Л. А. Паниной, которая постоянно жила в Бессарабии, постепенно начал вырубаться. Дом ветшал и требовал средств на ремонт. С Фроловским пришлось расстаться. В мае 1891 года композитор вернулся в Майданово, где прожил ровно год и где в этот период были написаны опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик».
Из Майданова Чайковский переехал 5 мая 1892 года в Клин в дом в самом конце города, на московском шоссе. 
Клинский период жизни композитора отмечен важными вехами международного признания его творчества: в ноябре 1892 года Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, а в июне 1893 года — почётным доктором Кембриджского университета. В Клину он работал над окончательными корректурами партитур «Иоланты» и «Щелкунчика», создал многочисленные пьесы и романсы. Одно из последних написанных здесь произведений —Третий фортепианный концерт датирован октябрём 1893 года. Здесь же в феврале и марте 1893 года была написана в эскизах и летом окончена инструментовка «Шестой симфонии», про которую композитор написал: «В симфонию эту я вложил без преувеличения всю свою душу».
Чайковский продирижировал первым исполнением её 16 октября 1893 года в Петербурге, за несколько дней до смерти.
Во время съемок фильма И.М. Смоктуновский дирижирует оркестром сам, как настоящий дирижер. Учил его этому Юрий Хатуевич Темирканов, главный дирижер и художественный руководитель Симфонического оркестра Ленинградской филармонии (1968 – 1976). После окончания съемки оркестр встал и долго аплодировал актеру. 

Выставка выполнена под руководством:
Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой, 
Заместителя директора по научной работе М.Ф. Полкановой; 
Главного хранителя В.Я. Кузиной;
Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом
О.Д. Полозкова.

В подготовке принимали участие научные сотрудники 
и работники Музея МХАТ: 
Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов, 
М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина.
Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

 

<<---- к списку статей----<<

 

смоктуновский чайковский мхат

смоктуновский и чайковский мхат

<<---- к списку статей----<<